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Editoria Digitale Per iPad: Perchè Sarà Una Rivoluzione Positiva Per Le Scuole

2012-01-16T08:00:00.000+01:00

Recentemente Mashable Tech ha pubblicato sulle sue pagine un interessante articolo, che oggi liberamente traduco, su come l’editoria digitale può cambiare radicalmente le abitudini degli studenti e delle università.

L’autore di questo interessante articolo che oggi voglio condividere con te è Trevor Bailey capo del comparto apprendimento Adobe.

Qui di seguito trovi l’articolo intitolato: “Why Tablet Publishing Is Poised to Revolutionize Higher Education” che puoi leggere nella sua versione originale qui.

Perchè l’Editoria Digitale Sarà Una Rivoluzione Positiva Per Le Scuole

Attualmente solo il 57% degli studenti che frequentano i college sono laureati, ed il pauese si classifica al 12° posto tra quelli sviluppati, da questo punto di vista.

L’amministrazione Obama ha dichiarato che è un suo obbiettivo migliorare il rendimento degli studenti, in questo senso, per preparali alle loro carriere future.

Migliorare le conoscenze tecniche e impegnarsi ancora di più nel settore dell’apprendimento per migliorarne i risultati sono fattori sicuramente importanti che però devono essere accompagnati, anche, da un forte impegno in quello che il settore tecnologico più emergente.

In questo senso educatori e docenti possono trarre un grande vantaggio dall’uso dell’editoria digitale.

Editoria Digitale per iPad e Tablets: Perchè l’Approccio Allo Studio è Vincente

Stiamo assistendo ad un profondo cambiamento nel modo in cui i contenuti digitali vengono distribuiti e consumati. Secondo un recente sondaggio l’86% degli studenti universitari che possiedono un Tablet dichiarano che gli permette di studiare in maniera più efficacie, mentre il 76% dice che li aiuta a seguire la lezione in classe. Il 70% degli studenti che stanno per andare al college dichiara di essere interessato ad un Tablet ed il 20% di questi, dichiara che lo acquisterà nei prossimi mesi.

Al fine di soddisfare una generazione più incline all’uso della tecnologia, le istituzioni educative devono restare al passo con i tempi o almeno cercare di leggerne i cambiamenti.
L’uso dei Tablets può davvero reinventare il modo di studiare degli studenti, non solo nella sostituzione di materiali come libri, ma nel modo di prendere appunti, di condividere il materiale ed infine di approcciarsi allo studio, per cui nell’uso di testi di analisi, come grafici e tabelle.
Da questo punto di vista, rispetto al vecchio “cugino” libro di carta, i Tablets hanno parecchie funzioni in più. Il limite delle immagini statiche è ampiamente superato, puoi avere a tua disposizione l’audio, il video simulazioni interattive e cosa molto più importante l’aggiornamento in real time delle fonti, di modo da avere sempre a tua completa disposizione contenuti aggiornati. A vantaggio dei campus universitari poi c’è il fatto che possono essere loro stessi a creare su misura il materiale da dare ai propri studenti, di modo da non appoggiarsi più a case editrici esterne.

Editoria Digitale Per iPad: Perchè l’Apprendimento è Migliore

[E’ dimostrato, e io con la scuola di Digital Publishing me ne sto accorgendo di persona, che studiare ha un connotato fortemente negativo. Alle persone non piace leggere, vedere senza poter far nulla, alle persone piace imparare facendo.

Gli studenti quando interagiscono con funzioni interattive, quando possono collaborare tra di loro per imparare allora imparano di più. N.d.t.]

Da un certo punto di vista l’editoria digitale permette di trasformare gli studenti passivi in partecipanti attivi. Ne è un esempio quello della scuola di Giornalismo e Comunicazione dell’ Università dell’Oregon. Gli studenti hanno creato un edizione multimediale del giornale universitario.

Editoria Digitale Per iPad: Come Capire l’Efficacia dell’Insegnamento

Un altro dato che sicuramente avvantaggia l’editoria digitale per i dispositivi mobili, tablets su tutti, sono gli strumenti integrati di analisi che forniscono dati utili su cosa gli studenti preferiscono leggere. Ciò permette di capire quale sia il metodo più costruttivo è il messaggio più coinvolgente.

In questo senso i docenti hanno la possibilità di migliorare gli esiti di apprendimento e studiare in maniera più specifica l’eventuale allocazione di risorse economiche da parte dell’istituto.

Editoria Digitale Per iPad: Rendere La Conoscenza Più Accessibile

Un altro importante fattore è quello dell’auto pubblicazione, i docenti o gli esperti in materia possono permettersi di auto pubblicare i propri materiali didattici di modo da distribuire le informazioni via tablets.

Queste tecnologie interattive sono utili per spiegare anche concetti molto più complessi. Per esempio la Christopher & Dana Reeve Foundation hanno lavorato con i ricercatori della Case Western Reserve University per documentare gli effetti della stimolazione epidurale nel contesto di paralisi agli arti inferiori. Utilizzando i contenuti interattivi i ricercatori hanno avuto modo di mostrare le loro considerazioni in maniera più semplice ed intuitiva.

Editoria Digitale Per iPad: Non Solo Per Contenuti Editoriali

Questi fantastici contenuti interattivi non sono solo indirizzati al comparto studentesco, ma anche agli educatori, ai docenti e a possibili ex allievi.

Molte università stanno pensando all’editoria digitale per ri-immaginare eventuali newsletter oppure riviste del Campus universitario. Per slacciarsi da eventuali editori e/o fornitori esterni. Per esempio, Clemson World, rivista ufficiale Clemson University Alumni, è ora disponibile su iPad.

Editoria Digitale per iPad: Frequenti Aggiornamenti ed Editoria Sostenibile

Editoria digitale permette di raggiungere un vasto pubblico attraverso più piattaforme. L’accesso è poi rapido permettendo, nella maggior parte dei casi di non dover reimpaginare per le diverse piattaforme, riducendo così le spese di pubblicazione.

L’ Editoria Digitale nel settore dell’istruzione è ancora in una fase embrionale, ma ha tutte le carte in regola per espandersi in fretta.

In definitiva, queste, sono tecnologie fondamentali che promettono di innescare un cambiamento positivo per gli studenti universitari ed i loro docenti.

Tradotto liberamente da Why Tablet Publishing Is Poised to Revolutionize Higher Education di Trevor Bailey.

Immagini: Stanford EdTech, Artua e Kennedy

Creare Riviste Digitali Per iPad: Immagini Scorrevoli – Cosa Sono E Come Si Creano

2012-01-09T08:00:00.000+01:00

In questa lezione tratta dalla scuola di Digital Publishing ti spiego quali sono i passi fondamentali per creare le immagini scorrevoli tipiche di una rivista digitale per iPad.

Se ti interessa capire come applicare questo interessante effetto interattivo, in questo articolo ti spiego e metto bene in luce tutti i dettagli.

Se ti interessa capire come si crea una rivista digitale per iPad, ho preparato una piccola guida a tal proposito che credo ti possa interessare.

Continua a leggere questo articolo se vuoi approfondire l’argomento sulle presentazioni.

Creare Riviste Digitali Per iPad: Immagini Scorrevoli – Cosa Sono E Come Si Creano

“Marco? Avrei bisogno di iserire all’interno della mia rivista digitale una serie di immagini, magari ordinate in sequenza, in maniera interattiva. Si può fare?”

Le presentazioni sono proprio questo infatti, un set di immagini ordinate in sequenza, al quale puoi applicare una serie di effetti interattivi. In questo articolo ti spiegherò come fare per ordinare nel giusto modo le tue immagini all’interno del tuo file InDesign e come applicare questo effetto alle tue immagini.

Presentazioni: Cosa Sono E Come Si Creano

Qui di seguito ti spiegherò quali sono i passi chiave che dovrai applicare per fare in modo che la tua presentazione funzioni:

Ordinare le Immagini

Importa le tue immagini su InDesign
Ordina le tue immagini e posizionale nello stesso specifico punto all’interno del tuo foglio di lavoro. Per farlo usa le coordinate X e Y.
Selezionale tutte insieme.
Accedi al pannello “Stati Oggetto”: Finestra>Interattività>Stati Oggetto.
Clicca sul pulsante nuovo.

Pulsanti

Seleziona l’oggetto che hai deciso di far diventare un pulsante.
Accedi alla finestra pulsanti: Finestra>Interattività>Pulsanti.
Converti l’oggetto in pulsante.
Stabilisci l’Evento al rilascio del mouse.
Stabilisci l’azione vai allo stato.
Scegli l’immagine da collegare allo stato.

Ripetendo questo passaggio per tutte le immagini riuscirai ad ottenere per ogni immagine un pulsante.

Overlay Creator

A questo punto userai il pannello Overlay Creator per applicare alcuni particolari effetti alla tua presentazione. Scegli la scheda Presentazioni e poi avrai modo di scegliere tra queste variabili:

Riproduzione Automatica: la tua presentazione si avvierà in maniera automatica. Scegliendo questa opzione avrai modo di stabilire anche un ritardo in secondi.
Tocca per riprodurre o mettere in pausa: permetterai all’utente di scegliere quando vedere le immagini. Scegliendo questa opzione avrai modo di scegliere anche un intervallo in secondi e la possibilità di avviare un ciclo continuo, ovvero il riavvio della prestazione dallo stato 1.
Dissolvenza Incrociata: per stabilire un effetto di dissolvenza al cambio delle immagini. Scegliendo questa opzione avrai modo di scegliere anche una velocità in secondi.
Passa il dito per cambiare immagine: per permettere all’utente di cambiare le immagini dando l’idea di sfogliare la presentazione.
Interrompi alla prima e all’ultima immagine: per interrompere la tua presentazione alla prima e all’ultima immagine.
Riproduci al contrario: per riprodurre dall’ultimo stato al primo.

Come Creare Una Rivista Digitale Per iPad: Ecco Il Primo Corso Permanente

2011-12-09T08:00:00.000+01:00

Venerdì 25 Novembre dalle ore 20.30 mi sono concentrato nello spiegare com’è fatta la scuola di digital publishing al suo interno. Ho fatto vedere come sono le lezioni, ho mostrato qual’è il metodo di insegnamento e come funziona.

Ti ho poi, dato modo, di farmi delle domande per esprimere i tuoi dubbi e le tue incertezze.

La Scuola Di Digital Publishing è un corso permanente che ti aiuta passo passo a creare la tua rivista digitale per iPad. All’interno della scuola hai modo di partecipare, collaborare, provare sporcandoti le mani, sbagliare e capire davvero come si risolvono i problemi.

Se ti interessa capire come si crea una rivista digitale per iPad le iscrizioni alla scuola sono ufficialmente aperte al pubblico, e a tutti quelli che sono interessati. Per maggiori informazioni puoi continuare a leggere questo articolo.

Come Creare Una Rivista Digitale Per iPad: Ecco Il Primo Corso Permanente

L’evento di Venerdì 25 Novembre si è svolto in 5 parti che ti ho aggregato qui di seguito:

Per chi non è fatta la Scuola Di Digital Publishing;
Per chi è fatta la Scuola Di Digital Publishing;
Cosa si fa all’interno;
Come si studia;
Q&A: Domande;

Per chi non è fatta la Scuola Di Digital Publishing

Nella prima parte dell’evento mi sono concentrato nello spiegare a chi è indirizzata la scuola di Digital Publishing, cercando di andare a delineare quello che è il profilo ideale dello studente della scuola.

Per prima cosa sono andato ad identificare quel tipo di persona che io, personalmente, non reputo adatta a frequentare la scuola di Digital Publishing. Qui di seguito ti ho trascritto i dettagli.

La Scuola Di Digital Publishing Non è Fatta Per Te Se…

Non Ha Tempo: Se sei un tipo che non ha tempo per confrontarsi con gli altri, se di solito non hai tempo per te stesso, se sei sempre di corsa, hai sempre mille cose da fare sicuramente avrai delle difficoltà.
Non Riesce Ad Ascoltare: Se sei uno di quelli che non riesce a leggere tra le righe, non riesce a capire ciò gli altri gli stanno consigliando, ha delle difficoltà ad ascoltare gli altri.
Se Sei Un Super Esperto: Se sei già un esperto navigato, che non ha nessuna voglia di mettersi in discussione, di collaborare con gli altri per venire a capo di un problema, se sei uno che va alle conferenze e non ha più nient’altro da chiedere dal punto di vista lavorativo, allora, la scuola non è fatta per te.
Per Chi Non Ha Voglia Di Imparare: Se sei uno che è più interessato al solo guadagno, se non hai l’umiltà di metterti in discussione e rivedere quelle che sono le tue idee, se hai le orecchie tappate e non vuoi neanche prendere in considerazione di sturarle un pochetto.
Se Non Vuoi Metterti In Gioco: Aggiungerei quindi, che se sei uno che non ama mettersi in gioco, rivedere più volte le proprie idee, sbagliare per imparare allora non troverai terreno fertile qui dentro.
Se Non Sei Disponibile Ad Aiutare: Un’altra caratteristica fondamentale per riuscire all’interno della scuola di digital publishing è quella di voler aiutare sinceramente gli altri. Se questa cosa non ti provoca piacere, se andare da qualcuno e insegnargli quello che hai appena imparato non ti trasmette soddisfazione, allora penso che rimarresti insoddisfatto per questa è una strategia che utilizziamo dentro la scuola per imparare.
Se non Ti Piace Pianificare: Se non Ti piace pianificare, organizzare il tuo tempo, analizzare tutti i possibili problemi.
Se Ti Stanchi Velocemente: Se sei uno di quelli che pronti e via, alla prima difficoltà sono già pronti a tornare alla casa base.

Direi che se fai parte di queste caratteriste, non troveresti terreno fertile all’interno della scuola.

La Scuola Di Digital Publishing è Fatta Per Te Se…

Se Sei Appassionato: questa è una delle caratteristiche più importanti per essere uno studente ideale, quella di essere realmente appassionato nel fare quello che fai. Anche se non sei un esperto, anche se non sai ancora alcune cose, l’unica cosa che sai è quanta passione hai per il tuo progetto.
Se Non Sei Uno Che Parla Fico: se non sei uno di quei tipi ossessionati dal design, che va alle conferenze, che attenta a tutte le mille novità del momento ma poco alle cose pratiche è concrete.
Se Sei Una Persona Che Si Mette In Gioco: Piuttosto devi essere una persona più incline al cambiamento, a rivalutare più volte quella che è la sua opinione.
Se Ti Piace Risolvere I Problemi: Risolvere le varie problematiche che nascono, cercare varie soluzioni deve per te essere anche un piacere, perché questo è tutto un percorso ad ostacoli ed ogni giorno c’è un problema diverso che devi saper affrontare nel migliore dei modi.
Se Ti Piace Aiutare Gli Altri: Se godi sinceramente nell’aiutare qualcuno che ha dei problemi, delle difficoltà, se hai sempre voglia di rimetterti in gioco per rivalutare le tue idee.
Se Sei Una Persona Continua: Ultima, non per importanza, essere una persona continua è una cosa fondamentale. Fare oggi e non fare domani, ma rifare fra due giorni, non è la strada giusta. Per vedere crescere la piantina, verde, bella, rigogliosa, devi dargli da bere tutti i giorni, anche più volte al giorno.

Queste, secondo me sono le caratteristiche ideali di una persona che vuole entrare all’interno della scuola di digital publishing.

Cosa C’è All’interno Della Scuola

“Okay Marco tutto figo! Io ci sono, sono uno studente ideale come dici tu, per cui posso entrare, mi dici però cosa c’è dentro questa scuola? Perché se me lo hai detto io non l’ho ancora capito sai?!”

Dopo aver presentato quello che secondo me è il profilo ideale della persona che vuole iscriversi alla scuola di digital publishing sono andato ad analizzare quelli che sono i contenuti reali della scuola, presentandone le lezioni e le attività.

15 Video Lezioni

All’interno della scuola sono già pronte e confezionate 15 Video Lezioni su come si crea una rivista digitale per iPad, divise in 3 moduli.

Modulo 1: Come Progettare Il Tuo Documento;
Modulo 2:Interattività;
Modulo 3:Folio e Articoli;

Ogni lezione è completa di trascrizione sia in formato PDF che in formato RTF.

Open Clinic Settimanale

Ci sono poi gli eventi Open Clinic, dal vivo settimanali. Ogni settimana ci incontriamo per analizzare bene i problemi, hai modo di farmi tutte le domande che vuoi, gli eventi Open Clinic settimanali servono principalmente per questi motivi:

Per Analizzare i Problemi Tecnici;
Analizzare e Presentare i Progetti Degli Studenti;
Verificare Cosa c’è Da Integrare;
Puoi Collaborare;
Puoi Sporcarti Le Mani;
Puoi Fare Tante Domande;

Webinar: Evento Mensile Dal Vivo

Dopo gli eventi Open Clinic c’è un altro evento, questa volta mensile, che si chiama Webinar. E’ una vera e propria lezione di circa 60 Minuti dove ti vado a spiegare tutto quello che c’è da sapere di nuovo e vado a colmare quelle che sono le tue lacune.

Gli Eventi Webinar si svolgono così:

Trasformo in lezione il tuo problema;
Integriamo le lezioni già presenti;
Ti mostro tanti esempi;
Puoi fare tante domande;

“Tutto molto bello, e se poi non ci sono?”

Se non ci se, se hai avuto la possibilità di partecipare ad un evento dal vivo, allora non ti preoccupare perché ogni evento, sia Webina che Opne Clinic è registrato e reso disponibile interamente entro 48 ore a tutti gli studenti della scuola.

I Punti Di Forza

Nella parte finale dell’evento ho avuto modo di raccontare quelli che sono i punti di forza della scuola di digital publishing.

Qui di seguito trovi i miei spunti riguardanti quelli che, secondo me, sono i punti di forza della scuola di digital publishing.

Progettare è più interessante: Studiare, per come la vedo io, ha un approccio fortemente negativo, collaborare a molti piace molto di più, peggio ancora se poi sei da solo nella tua stanza a provare e a riprovare senza che nessuno ti possa aiutare.
Gli Altri Fanno Il Tifo Per Te: Qui la cosa bella, è che non sei abbandonato come a scuola. La gente qui si entusiasma perchè il successo di uno è il successo di tutti. Vedere come si può fare una cosa, che ti permette di non sbagliare in futuro ha un valore unico e raro.
Puoi Collaborare e Non Copiare: Tra le ultime cose c’è una cosa che mi ha sempre lasciato con l’amaro in bocca. A scuola molto spesso capitava di passarsi le cose sotto il banco, questo perché quello che si faceva non era quello che realmente ci appassionava ci rendeva felici. Qui invece hai la possibilità, non di passarti le cose sotto il banco, ma di collaborare attivamente per costruire qualcosa di unico e speciale.
Hai Una grande flessibilità: Se sei uno come me che si concentra molto di più la sera che la mattina, che ama lavorare fino a tardi allora qui non trovi nessun ostacolo.

Tutte le lezioni sono registrate, hai le trascrizioni di modo da non perderti mai nulla.
Fai tante domande: Se ancora non lo avessi capito, io non sono uno di quelli che prima ti vende il pollo e poi scappa e non si fa più vedere ne sentire. Qui puoi fare e farmi un sacco di domande. Se hai un problema ci vediamo ogni settimana, ci sentiamo via skype di modo da capire ed analizzare davvero le problematiche per cercare di risolverle.

Quanto Costa?

“Okay Marco, ormai ho capito che quello che mi hai descritto è qualcosa di realmente valido, tutto bello, però quanti milioni di Euro mi prendi? Quanto vuoi Marco?”

I prezzi per accedere alla scuola sono questi che ti ho elencato qui di seguito:

Versione MINI – 69 eu/anno IVA inclusa

Accesso a tutte le lezioni: 15 Lezioni video complete di trascrizioni.
Accesso a tutte le registrazioni Webinar: una lezione al mese.
Accesso a tutte le registrazioni Open Clinic: una registrazione a settimana.
Accesso alla Newsletter della scuola.

Versione PRO – 99 eu/anno IVA inclusa

Accesso a tutte le lezioni: 15 Lezioni video complete di trascrizioni.
Accesso a tutte le registrazioni Webinar: una lezione al mese.
Accesso a tutte le registrazioni Open Clinic: una registrazione a settimana.
Accesso alla Newsletter della scuola.
Accesso diretto a tutti gli eventi Webinar: una lezione live al mese per approfondire i contenuti delle lezioni già presenti e rispondere alle tue domande.
Accesso diretto a tutte le Open Clinic: una seduta a settimana per fare tutte le tue domande e capire quali sono le tue difficoltà.
Centro Assistenza: Accesso diretto al centro assistenza per fare tutte le domande che vuoi.

Dove mi posso iscrivere?

Per effettuare l’iscrizione alla scuola di Digital Publishing devi accedere a questo indirizzo.

Come Si Paga?

Si puo' pagare usando PayPal o la tua carta di credito. In ambedue i casi ti dovrai registrare a PayPal, quindi se sei interessato comincia a farlo da subito.

Se non ho PayPal?

Puoi andare all'ufficio Postale piu' vicino e richiedere una carta di credito PostePay e versare sulla stessa un ammontare sufficiente di soldi per pagare la tua iscrizione via PayPal. Con la carta PostePay puoi pagare attraverso PayPal in maniera del tutto automatica e bloccare o cancellare la tua iscrizione ogni volta che vorrai.

Accetti Bonifici?

Non accetto bonifici bancari perche' i solleciti, i rinnovi e le verifiche dei pagamenti alla fine di ogni mese richiedono troppo tempo ed al momento la mia struttura amministrativa non mi consente di coordinare una mole cosi' grossa di transazioni ogni mese.
Se hai difficolta' a pagare via Paypal o con carta di credito contattami inviando una email a marcotoscano[at]photoshophelper.org specificando nell'oggetto "Richiesta speciale per il primo pagamento".

Quanto tempo ho per iscrivermi?

Le iscrizioni sono ufficialmente aperte da oggi per 6 giorni per cui fino a Lunedì 19. Terminato questo tempo non avrai più modo di iscriverti alla scuola se non ad una prossima riapertura.

Quando riaprirò la scuola però, i prezzi riprenderanno il loro valore di “listino” ovvero 199 per la versione PRO e 147 per la versione MINI.

Dalla Carta Al Tablet: Come Creare Una Rivista Digitale Per iPad

2011-11-23T08:00:00.000+01:00

Photo Credit:meedanphotos

Lo scorso Venerdi 18 Novembre ti ho parlato di quello che secondo me sarà il futuro dell’editoria, ho approfittato dell’occasione per raccontarti quello che è il mio parere sui modelli di business che gli editori e gli addetti ai lavori (come i grafici appunto) possono sfruttare da questa grande novità che riguarda l’editoria digitale per i tablet.

In questo recente evento dal vivo hai avuto modo anche di farmi un sacco di domande, che non solo mi hanno reso davvero felice, ma che hanno acceso un bel dibattito.

In questo articolo ho riassunto quello che è stato tutto l’evento dal vivo di Venerdì 18 Novembre, quindi se sei interessato ad approfondire l’argomento, continua pure a leggere.

Prima di iniziare però ti ricordo che questo Venerdì 25 Novembre alle 20.30 ti racconterò e ti darò i dettagli sulla Scuola Di Digital Publishing, spero tu possa essere dei nostri iscrivendoti all’evento dal vivo, l’ingresso è gratuito.

Dalla Carta Al Tablet: Come Creare Una Rivista Digitale Per iPad

“Un Benvenuto a tutti, in questo Webinar, evento dal vivo, in cui cercherò di darti i dettagli su tutto quello che è il mondo del Digital Publishing e delle oppurtunità lavorative che ne possono derivare.
In questo Webinar ho intenzione di spiegarti:

Editoria Perdica: Quale Futuro?
Opportunità Di Business: Quali sono le opportunità di business per un grafico?
Riviste digitali per iPad: Cosa c’è da sapere?
Q&A – Domande dal vivo

Editoria Periodica: Quale Futuro?

I Tablet: Perché Saranno Il Futuro

Ci sono un miliardo di motivi per cui secondo me la fruizione dei contenuti passerà molto presto tutta sui Tablet. Qui di seguito ti raccolgo quelli che per me sono i punti chiave.

1. Costo Zero

E’ inutile stare lì a fare tanti ragionamenti. Prima di tutti conta il portafoglio, soprattutto se è quello di un editore. Stampare pagine e pagina ha un costo. Anche se è vero che è super ammortizzato dai finanziamenti pubblici (qui in Italia) e da un’abbondante esposizione di pubblicità pagare zero e sempre meglio che pagare 1.

2. La Cultura Sarà Finalmente Gratuita

Oggi comprare una rivista oppure un giornale ci viene a costare da 1 a 7 euro. E nonostante questo siamo ricoperti completamente, dalla testa ai piedi, di pubblicità. Con i Tablet come l’iPad ad esempio gli editori avranno modo di personalizzare la pubblicità per i propri lettori e quindi slacciandosi completamente dal vecchio sistema che vede la vendita di un unico spazio pubblicitario per pagina al miglior offerente.
Ma perché questo sistema è migliore?
Perché i lettori sono stufi di essere inondati di materiale di cui non hanno alcun bisogno. Le persone voglio il materiale che possa aiutarle a risolvere un problema. Le persone vogliono soltanto materiale a cui sono interessate.

Ora ti faccio un esempio così potrai capire meglio:

Mario è un appassionato di Musica, Film d’epoca, Macchine sportive e di Calcio.
Siccome è un appassionato di musica decide di iscriversi gratuitamente sul sito del magazine Rolling Stones per riceverne la rivista ogni mese in maniera gratuita.
Mario una volta arrivato sul sito del magazine compila un form di iscrizione dove insieme ai suoi dati mette anche i suoi interessi. Quindi: Musica, Film d’epoca, Macchine sportive e di Calcio. A questo punto scarica la rivista e la mette sul suo iPad.

Quando inizia a leggere gli articoli della rivista, le rubriche che più gli piacciono inizia a vedere un sacco di pubblicità interessanti. Siccome Mario è un appassionato di Musica degli Ac/Dc vede un annuncio che gli dice dove comprare i biglietti scontati. Poi legge un altro articolo e vede un altro annuncio che gli dice che vicino casa sua ci sarà un esposizione di macchine sportive e poi vede un altro annuncio che gli dice che la sua squadra del cuore verrà a fare il ritiro estivo proprio dalle sue parti.

Mario così ha letto la sua rivista preferita ed ha scoperto un sacco di altre cose interessanti senza fare nessuna ricerca. Non è stato inondato di pubblicità inutile ed è FELICE.

Opportunità Di Business: Quali sono le opportunità di business per un grafico?

Come Cambierà Il Lavoro Del Grafico: Uno Sguardo Al Mondo In Cui Viviamo

Oggi, lo sai meglio di me, viviamo in un economia globale dove tu concorri con il francese, l’inglese, l’americano e lo spagnolo. Capisci bene che ritagliarsi un pezzo di questa, seppure grande torta, diventa difficile perché devi competere con tutte queste figure che probabilmente sanno un sacco di cose più di te. Rapportarti con loro diventa quasi impossibile.

A questo punto però, tu potrai contestare il fatto che fatichi a lavorare in Italia figurati poi con gli altri paesi.
Questo è proprio quello che, secondo me, non devi fare. Io non voglio spiegarti come continuare a sopravvivere. Voglio spiegarti come migliorare il tuo lavoro e quindi anche il tuo modo di vivere.

Non Tirarti Indietro, Fatti Notare, Fai Valere Il Tuo Punto Di Vista

Cosa voglio dire con questo? Voglio dire che sia che tu sia uno studente, che un libero professionista devi fare qualcosa che ti possa collegare con il resto del mondo. Devi fare qualcosa di tangibile, che dimostri agli altri quanto sei bravo a fare quella cosa.

Come Cambierà Il Lavoro Del Grafico: Cosa Fare

Ora che ti ho spiegato come, secondo me, ti devi approcciare al nuovo modo di lavorare, ti spiego cosa, secondo me, devi fare.

Specializzati In Unico Argomento E Diventa Il Migliore Di Tutti

Te l’ho accennato prima. Il futuro non sarà quello di avere una persona che sa fare bene tutto. Ma più persone super esperte in unico argomento, che messe insieme, creano un gruppo super valido.

Quindi, cerca di focalizzarti su di un unico argomento che ti appassiona. Leggi, esercitati, sbaglia, ripeti e IMPARA.

Cerca di ritagliare un po’ di tempo nella tua giornata al esercitarti in questo speciale argomento che hai scelto, o se non riesci, cerca di rimanere collegato con le novità di questo settore che hai scelto.

Riviste digitali per ipad: Cosa c’è da sapere?

Okay Marco, mi hai fatto tutta questa bella infarinatura, ma poi alla fine, non mi
hai ancora detto quali sono gli strumenti indispensabili per creare una rivista
digitale per iPad.”
Voglio affrontare l’argomento con te, proprio in questo capitolo.
Se hai intenzione di creare una rivista digitale per iPad devi metterti in testa che
dovrai iniziare a lavorare con questi mezzi qui:

Un Adobe ID: indispensabile per crerare qualsiasi Magazine digitale per iPad oltre che fondamentale per l’uso degli strumenti di digital publishing.
L’ Adobe ID è gratuito nella sua versione standard e ti permette di usare InDesign in modalità in linea, direttamente collegato con il tuo account Adobe sul quale salverai la tua rivista digitale. Tutti i progressi fatti, in fase di impaginazione della tua rivista digitale, verranno infatti salvati online sul tuo account Adobe.

Folio Builder: è lo strumento. La colonna portante del tuo magazine digitale
per iPad. Puoi usarlo solo se possiedi un Adobe ID.
Ti serve per gestire la tua rivista:
• Dal punto di vista organizzativo (Gestione delle pagine, Gestione delle riviste: ne puoi avere più di una usando lo stesso Folio Builder).
• Dal punto di vista produttivo (Proprietà della pagina, Importazione di articoli,
Gestione delle Anteprime). Il Folio Builder ti serve per controllare gestire e produrre la tua rivista digiatale.

Overlay Creator: Per me è il pannello delle fighetterie. Con questo pannello
puoi andare a realizzare tutta quella serie di effetti e prestazioni che sono tipiche della rivista digitale per iPad.

Tra cui:

Collegamenti Ipertesuali
Presentazioni;
Sequenze Immagini;
Audio e Video;
Panorama;
Contenuti Web;
Scorrimento e Zoom;

Adobe Digital Publishing: La soluzione di hosting Adobe Digital Publishing
Suite consente ai media e agli editori professionali tradizionali di trasformare le
proprie pubblicazioni stampate in esperienze di lettura digitali e interattive per
dispositivi tablet. Basata sui servizi in hosting e sulla tecnologia per visualizzatori, Digital Publishing Suite si integra perfettamente con Adobe InDesign CS 5.5.
I Servizio integrati nella Digital Publishing Suite sono:
• Content Viewer: utilizzate l’applicazione Content Viewer per Apple iPad, Android, BlackBerry PlayBook e Desktop, inclusa in Digital Publishing Suite, per
offrire esperienze di lettura coinvolgenti su dispositivi tablet quali iPad, BlackBerry, PlayBook, Samsung Galaxy Tab, Motorola Xoom e altri dispositivi basati su Android che approderanno presto sul mercato. Le case editrici possono creare Content Viewer personalizzati con il proprio marchio per attirare lettori e clienti con pubblicazioni accattivanti. L’effetto minimo di cromatura, le funzionalità di navigazione innovative quali la modalità “Sfoglia” con rimpicciolimento e la navigazione a due assi coinvolgono e conquistano i lettori in modi nuovi ed entusiasmanti.
• Servizio Folio Producer: condividete, gestite e pubblicate file .folio su dispositivi tablet. Caricate i file .folio direttamente da InDesign CS5.5 in un servizio di hosting
intuitivo per riunire e riordinare i contenuti, aggiungete file .folio e metadati
dell’articolo e visualizzate in anteprima il file .folio completo così come verrà pubblicato sui dispositivi tablet. Il servizio Folio Producer supporta una gamma di formati di file, tra cui PDF e HTML5.
• Servizio di distribuzione: archiviate e ospitate in modo più sicuro i contenuti digitali e distribuiteli sui principali desktop e dispositivi tablet per raggiungere un pubblico ampio. Gestite i contenuti disponibili per la distribuzione direttamente da un dashboard della libreria di contenuti, inclusi i metadati di pubblicazione e le informazioni dell’archivio e avvisate i lettori all’interno del Content Viewer, non appena una nuova rivista o un aggiornamento di pubblicazione aziendale saranno disponibili per l’acquisto o il download.
• Servizio di e-commerce: sfruttate modelli flessibili di pagamento e merchandising che consentono di vendere e distribuire contenuti per folio singolo e per più folio o in abbonamento direttamente dal sito web dell’editore o tramite i principali mercati di applicazioni mobili, tra cui Apple App Store, Android Market e BlackBerry App World. Create programmi di merchandising di alto valore, quali i pacchetti di contenuti sia cartacei che digitali, e consentite ai lettori di acquistare i contenuti senza difficoltà direttamente dall’applicazione della rivista sui propri dispositivi. Il supporto di sistemi di e-commerce diretto consentirà ai lettori di acquistare i contenuti una volta sola dall’editore e quindi di leggerli sui propri desktop o dispositivi tablet.
• Servizio di analisi: consente di ottenere preziose informazioni dettagliate sulle abitudini dei clienti per ottimizzare al meglio i contenuti editoriali e incrementare i profitti derivati dalla pubblicità, funzionalità di analisi. È possibile personalizzare ulteriori dashboard e report per soddisfare le specifiche esigenze aziendali.”

Se ancora non lo hai fatto inscriviti subito all’evento dal vivo di questo venerdì 25 Novembre alle ore 20.30.

La Scuola Di Digital Publishing: Come Imparare A Creare Una Rivista Digitale Per iPad

2011-11-21T08:00:00.000+01:00

L’ultimo evento dal vivo intitolato: “Dalla carta al tablet” dove ti ho parlato di come si crea una rivista digitale per iPad, dove ho avuto modo di farti un quadro generale su quello che è il mondo del digital publishing è stato un gran bell’ evento!

Se non hai partecipato puoi vedere tutta la registrazione dell’evento qui.

Se però hai un progetto, un idea ben precisa in mente, se vorresti condividere con altre persone quelle che sono le tue problematiche nel creare una rivista digitale per iPad, se hai intenzione di essere consigliato sul tuo progetto, se vuoi ricevere feedback utili per capire prima quali sono gli errori che potresti fare, o che stai facendo se vuoi stare in un posto che ti insegni davvero come si crea una rivista digitale per iPad, allora continua a leggere questo articolo perché ho intenzione di descriverti di che cosa ho intenzione di parlarti Venerdì 25 novembre alle ore 20.30 nel prossimo evento dal vivo.

Se sei interessato puoi iscriverti subito ed essere sicuro di partecipare all’evento, questa volta i posti disponibili sono davvero pochi, per cui devi davvero sbrigarti.

La Scuola Di Digital Publishing: Come Imparare A Creare Una Rivista Digitale Per iPad

Qui di seguito invece ti ho raggruppato tutti i dettagli che riguardano gli argomenti che tratterò nel Webinar di questo Venerdì 25 Novembre.

Che cos’è la scuola di Digital Publishing

L’evento di Venerdì sera inizierà con una prima parte dedicata allo spiegarti che cos’è questa scuola di Digital Publishing. Ti spiegherò tutto dandoti tutti i dettagli concreti riferiti a tutto quello che conta sapere davvero riguardo al digital publishing.

Che Cosa Si Fa All’ Interno

Ti spiegherò poi che cosa si fa all’interno di questa scuola, che tipo di materiale puoi trovare e perché quello che trovi all’interno della scuola è qualcosa di unico.

Come Si Studia

Ti racconterò poi qual’è l’approccio di apprendimento della Scuola di Digital Publishing. Ti mostrerò com’è fatta al suo interno e quali sono i tipi di eventi organizzati.

Q&A: Ampio Spazio A Te Per Fare Le Tue Domande

Nella parte finale dell’evento poi, potrai prendere in mano il microfono e farmi tu le tue domande dal vivo. Potrai farle via testo, oppure via audio direttamente con il tuo microfono.

Dettagli e Informazioni Aggiuntive

Il Webinar è organizzato per Venerdì 18 Novembre alle ore 20:30. Dovrai scaricare un piccolo software che ti permetterà di vedere l’evento e fare le tue domande dal vivo.

Per fare le domande avrai bisogno di un microfono, è sufficiente un microfono da chat normalissimo che puoi trovare in qualsiasi supermercato e negozio di elettronica.

All’apertura dei cancelli i posti disponibili erano 100, attualmente ne sono rimasti 20. Per cui se non vuoi perderti l’opportunità di partecipare all’evento iscriviti subito. L’ingresso è gratuito.

Photo Credits

Che Cosa Si Fa All’ Interno: photonyx
Come Si Studia: bengrey
Q&A: WingedWolf

Riviste Digitali Per iPad: Evento Dal Vivo

2011-11-14T08:00:00.000+01:00

“Hey Marco? Quali sono gli strumenti di Digital Publishing? Quali sono le cose che dovrei sapere? Folio? Folio Builder che cosa sono? E poi, quale strada è meglio seguire? Qua c’è un oceano di informazioni che mi sta per venire addosso ma io non so come comportarmi.”

Se queste qui sono le tue domande, sei atterrato nel posto giusto. Infatti mi è venuta un idea che secondo me ti aiuterà parecchio e ti chiarirà davvero le idee.

Ho programmato un evento dal vivo, hai capito bene, dal vivo, LIVE, in cui mi potrai fare tutte le tue domande ed in cui ti chiarirò le idee descrivendoti un po’ quello che è il quadro generale di come stanno le cose riguardo al Digital Publishing.

Questo evento è programmato per questo Venerdì 18 Novembre alle ore 20:30.

Se vuoi sapere di che cosa parlerò, se ti piacerebbe avere qualche anticipazione allora continua a leggere questo articolo.

Riviste Digitali Per iPad: Evento Dal Vivo

In questo evento dal vivo ho intenzione di fare il punto della situazione su quello che è, secondo me, il futuro della professione del grafico. Di mostrarti il mio punto di vista su quello che riguarda il futuro dell’editoria periodica e farti capire quali sono gli strumenti di Digital Publishing e a che cosa servono. Qui di seguito ti ho aggregato quelli che saranno i punti chiave del prossimo Webinar di Venerdi 18 Novembre.

Editoria Periodica: Quale Futuro?

Ti spiegherò quali sono secondo me i vantaggi delle riviste digitali per ipad e metterò sul piatto quelle che secondo me sono le opportunità più uniche che rare che questo nuovo modo di vedere l’editoria ci propone.

Opportunità Di Business

In questa parte dell’evento ho intenzione di farti notare la situazione che stiamo vivendo e quale potrebbe essere il modo migliore per affrontarla.

Cercherò di mostrarti che il comportamento della maggior parte dei grafici che lavorano nel settore commerciale stanno avendo è sbagliato.

Riviste Digitali Per iPad: Cosa Devi Sapere

A questo punto farò il punto della situazione su quelli che sono gli strumenti di Digital Publishing e ti spiegherò a che cosa servono.

Q&A: Ampio Spazio A Te Per Fare Le Tue Domande

Nella parte finale dell’evento poi, potrai prendere in mano il microfono e farmi tu le tue domande dal vivo. Potrai farle via testo, oppure via audio direttamente con il tuo microfono.

Dettagli e Informazioni Aggiuntive

Il Webinar è organizzato per Venerdì 18 Novembre alle ore 20:30. Dovrai scaricare un piccolo software che ti permetterà di vedere l’evento e fare le tue domande dal vivo.

Per fare le domande avrai bisogno di un microfono, è sufficiente un microfono da chat normalissimo che puoi trovare in qualsiasi supermercato e negozio di elettronica.

Se sai di per certo di non poter partecipare all’evento non ti preoccupare perché ti invierò tutta la registrazione via email. Per essere sicuro di riceverla metti il tuo nome e la tua email in alto a destra. In questo modo potrai gustarti l’evento in tutta comodità quando ne avrai più voglia.

Photo Credits

Copertina - Anirudh Koul
Editoria Periodica: Quale Futuro? - blackbiscuits
Opportunità di Business - kenteegardin
Riviste Digitali Per iPad: Cosa Devi Sapere - meedanphotos
Q&A: Ampio Spazio A Te Per Fare Le Tue Domande - WingedWolf

Come Creare Una rivista Digitale Per iPad: Ecco Un PDF Che Ti Può Aiutare

2011-11-04T07:00:00.001+01:00

“Hey Marco, senti come funziona il pannello Folio Builder? E Come funziona il pannello Overlay Creator? Ho un sacco di confusione in testa. Mi aiuti?”

Queste sono solo una parte delle domande che mi sati inviando da un po’ di tempo a questa parte. Sono domande toste, non semplici e che a volte mi hanno messo davvero in difficoltà.

Per cui mi sono chiesto se c’era un modo, una soluzione per darti una mano una volta per tutte. Così ho pensato di creare un PDF che ti chiarisse le idee una buona volta. Come si chiama? Il titolo è semplicissimo, Come Creare Una Rivista Digitale Per iPad e qui di seguito ti ho messo gli argomenti che potrai trovare all’interno:

Capitolo 1: Il flusso di lavoro di Digital Publishing;
Capitolo 2: Quali sono le differenze;
Capitolo 3: Come Si Progetta Una Rivista Digitale per iPad;
Capitolo 4: Gli strumenti;

Il PDF è composto da 14 pagine e se vuoi saperne qualcosa in più continua a leggere questo articolo.

Come Creare Una Rivista Digitale Per iPad: Il PDF Che Ti Aiuta

Nell’ultimo periodo ho ricevuto davvero tante domande da parte tua, e ad un certo punto, devo essere sincero, non sapevo più come risponderti. Ero in crisi.

Così mi sono detto:“Marco qui dobbiamo trovare una soluzione, un qualcosa che riesca a risolvere questo maledetto problema.”

Ecco L’idea

Così mi è venuta l’idea di creare un PDF che mettesse bene in chiaro quali sono le novità e che riuscisse a dare una mano a chi vuole aggiornarsi. Così ho preso via via, tutte le informazioni che , secondo me, erano necessarie e le ho spremute fino all’osso. Così ho tirato fuori questo PDF che ti sarà sicuramente di aiuto.

“Okay Marco, ma cosa trovo dentro me lo spieghi?”

Qui di seguito ti spiego dettagliatamente cosa trovi all’interno del PDF.

Flusso Di Lavoro Di Digital Publishing

Prima di spiegarti quali sono gli strumenti, e a cosa servono, mi è sembrato molto più importante spiegarti che deve radicalmente cambiare il tuo approccio al lavoro.

Quali Sono Le Differenze?

In questo capito ti spiego quali sono le differenze che ci sono tra i due flussi di lavoro, le analizzo punto per punto e cerco di chiarirti le idee.

Come Si Progetta Una Rivista Digitale Per iPad?

Nel creare riviste digitali per i tablet, iPad e altri, il tuo modo di comportarti deve cambiare. Non radicalmente, perché le basi dell’impaginazione digitale rimangono sempre le stesse, ma devi cercare di smussare alcuni angoli.

In questo capitolo voglio illustrarti quali sono secondo me, i punti chiave, che devi imprimere bene nella tua testa.

Gli strumenti

In questo capitolo invece ho preso e analizzato ogni singolo strumento che serve per creare una rivista digitale per iPad. L’ho classificato ed ordinato e descritto dettagliatamente.

“Benissimo Marco! Bello Davvero. Ma come faccio a prendermi questo PDF?”

Se ti interessa accedere alle informazioni che ci sono all’interno di questo PDF quello che devi fare è mettere il tuo nome e la tua email qui di seguito.

Creare Riviste Digitali Per iPad e Altri Tablet: Cosa Devi Sapere Sulla Progettazione Di Pubblicazioni Digitali

2011-06-17T08:00:00.000+02:00

Photo Credit: angeljasica

Se ti interessa capire meglio quali sono i dettagli che dovresti conoscere ho preparato un PDF che mette in luce tutto quello che dovresti sapere.

In questo articolo voglio illustrarti quali sono secondo me, i punti chiave, che devi imprimere bene nella tua testa.

Qui di seguito ti ho aggregato i punti salienti di tutto quello che ho intenzione di dirti:

Layout Verticale e Layout Orizzontale: Cosa Sono E Cosa Devi Sapere
Articoli Per Lo Scorrimento Uniforme

Se stai cercando di capire come devi comportarti di fronte a questo cambiamento e vuoi sapere cosa devi fare da qui in avanti ti consiglio di dare di dare un occhiata a questa pagina.

Se ti interessa sapere quali siano gli standard da seguire per la pubblicazione di riveste digitali, continua a leggere questo articolo.

Layout Verticale e Layout Orizzontale: Cosa Sono E Cosa Devi Sapere

In questo caso non devi lavorare tanto con la fantasia per capire cos’è il Layout Verticale e Layout Orizzontale. Sto parlando del orientamento che l’utente/ lettore impone al dispositivo in fase di lettura. Quando leggo una rivista digitale su iPad posso leggerla tenendo il dispositivo in orizzontale oppure in verticale.

Come Cambia La Fase Di Impaginazione

“Ok, Marco. Molto bello. Ma se io impagino una pagina in un formato verticale come fa a crearsi la stessa cosa nel formato orizzontale. Questa cosa riesce a farla l’iPad in automatico?”

E no. E qui che viene fuori il primo vero cambiamento dell’era del Digital Magazine. Quando vai ad impaginare una pagina devi farlo due volte: una prima volta in verticale e una seconda volta in orizzontale.

Quindi, per rimanere sul pratico, dovrai creare due file InDesign per articolo, uno verticale ed uno orizzontale.

Pagine Ed Articoli: Come Devi Progettare Il Tuo Impaginato

Questo è un altro bel cambiamento. Infatti normalmente il grafico è sempre stato abituato ad impaginare seguendo la logica delle pagine che si sfogliano.
Normalmente il lettore legge un articolo che poi continua a leggere sull’altra pagina.
Qui questa “sensazione” non può essere presentata, per cui, deve essere il grafico a dare un senso logico alle pagine cercando costruire questa sensazione.

Ad oggi, l’edizione di Wired per iPad ci insegna, si cerca di creare una linea o un segno grafico che indichi il fatto che l’articolo continui in verticale o in orizzontale.

Qui di seguito ti ho messo una serie di video da cui potrai sicuramente prendere spunto.

Quindi, qui lo avrai capito, la parola chiave deve essere “guidare”, il lettore deve essere guidato nel corso della navigazione, della lettura.

Articoli Per Lo Scorrimento Uniforme

“Ma scusa un attimo, Marco. E se io voglio creare un articolo che prosegue in più pagine devo fare tanti documenti InDesign diversi? Oppure ne basta uno unico e continuo ad usare il pannello Pagine?”

Puoi fare entrambe le cose. Attualmente la progettazione per l’impaginazione degli articoli può essere sviluppata in due modi:

Creando un formato pagina verticale (1024x2000 e 768x2000) più grande.
Creando una successione di pagine dello stesso formato (1024x768 e 768x1024).

In questa immagine che ti ho messo qui di seguito potrai capire meglio di cosa sto parlando.

Se hai dei dubbi o delle incertezze riguardo a questo tema, non esitare a dirmelo. Fammelo sapere pubblicando un commento sulla bacheca della Federazione Italiana Grafici Ossessionati.

Vuoi Capire Come Si Crea Una Rivista Digitale Per iPad?

Creare Riviste Digitali ed eBook: Come Muoversi Davanti Al Cambiamento Dell’ Editoria Digitale

2011-06-15T08:00:00.001+02:00

Sono qui oggi per parlarti di editoria digitale. Le domande più frequenti da un po’ di tempo a questa parte sono:

Che futuro avrà la professione del grafico?
Come cambierà l’editoria?
Come mi devo comportare di fronte a questo cambiamento?
Qual è la strada giusta da percorrere?

In somma, le domande sono tante e anche piuttosto complesse. Io non sono un indovino, non posso prevedere il futuro, però, ho fatto qualche ragionamento in merito al futuro del grafico, ed oggi mi sento di darti qualche consiglio per capire quale sia la strada giusta da percorrere.

Ecco quindi qui di seguito quali sono i consigli che ho intenzione di darti.

Non Comprare Mai Casa

Lo sai benissimo, stiamo vivendo un bel cambiamento, rimanere immobile di fronte a questo non è il comportamento giusto. Osservarlo e basta neanche. Rifiutarlo? Peggio ancora. Questo cambiamento devi cercare di viverlo pienamente. Non comprare mai casa, non vivere da sedentario ma viaggia e scopri quali sono le novità.

Quindi cerca di:

Aprire La Mente:

Pensa al fatto che fare resistenza non è la strada giusta da percorrere. Mentre tu perdi tempo a tentare di fermare questo fiume in piena che ti viene addosso gli altri lo cavalcano.
Il Cambiamento Deve Essere Come La Tua Ragazza:

Il Cambiamento non deve essere per te un peso, una zavorra. Deve essere uno stimolo costante a migliorare. Quindi trattalo con riguardo, amalo, e passa del tempo con lui. L’amore e la passione vengono sempre ricambiati. Anche dopo tanto tempo.

Rimani Aggiornato

Rimanere aggiornato e la strada obbligata da percorrere per non perdersi per strada. Capire bene quali saranno i cambiamenti da qui in avanti diventa di fondamentale importanza se il tuo obbiettivo è quello di continuare ad offrire ai tuoi clienti qualcosa di davvero vantaggioso.

I miei consigli riguardo a questo punto sono:

Leggi e Informati:

Libri, Blogs e riviste specializzate. Qualsiasi cosa sia vantaggioso ed utile alla crescita della tua conoscenza in materia.
Investi Del Denaro:

Corsi, video corsi e manuali. Se vuoi avere una conoscenza specifica sull’argomento da poi girare in maniera professionale ai tuoi clienti devi pagare. Perché la professionalità va pagata.

Impara A Fare Una Cosa E Basta

Quello di cui avremo bisogno da qui in avanti è di persone davvero specializzate in una cosa specifica. Chi saprà creare meglio il design dei magazine digitali, chi si occuperà più della parte relativa alla produzione di libri elettronici disponibili su più dispositivi, ma di sicuro non ci saranno i tuttologi. Quelli che promettono di saper fare tutto non attirano mai le mie grazie, anche se viviamo momenti difficili.

Riguardo a questo punto queste sono mie considerazioni:

Non Devi Sapere Tutto:

Cerca di non prendere la strada di quello che si presenta davanti al cliente come unico referente nella produzione di un prodotto. Sapere tutto da qui in avanti diventerà una cosa sempre più difficile perché l’approccio con questo lavoro sarà ancora più legato all’esperienza sul campo, a quanto ti sei sporcato le mani nel corso degli anni.
Quindi, Costruisci Un Team:

Detto questo, la cosa più ovvia da fare, è quella di creare un team di persone, ognuna specializzata nel fare una cosa specifica, che unite insieme riescono a creare il prodotto che serve al tuo cliente.
Fai Sapere A Tutti Quanto Sei Bravo:

Cerca di condividere quello che fai ogni giorno per sfruttare la rete per far capire quanto sei bravo tu o la tua azienda a fare quella determinata serie di cose.

Sperimenta:Sporcati Le Mani

Come puoi pensare di imparare a cucinare se non metti mai mano sui fornelli? Devi mettere le mani in pasta per poter servire al tuo cliente o al tuo potenziale cliente qualcosa che gli faccia leccare i baffi.

Quindi la maniera migliore, secondo me, per riuscire ad ottenere una cosa del genere e sporcarsi le mani. Come in questo modo qui:

Provare Provare Provare:

Lo hai capito vero? Il tuo obbiettivo deve essere quello ti capire una cosa nuova ogni giorno. Devi essere un esploratore.
Guarda Gli Altri E Fai Lo Stesso:

Non ti accontentare di fare tutto da solo. Ci può essere sempre qualcuno che sa fare meglio di te quella determinata cosa, quindi, perché ignorarlo facendo finta che non esista? Cerca di imparare anche da lui.

Questi sono i miei consigli spero che ti possano davvero tornare utili per migliorarti da qui in avanti nell’ approccio con quello che sarà il futuro dell’ editoria digitale.

Futuro Del Grafico E Stampa Digitale: Intervista A Daniele Cogo

2011-06-13T08:00:00.001+02:00

Ormai lo sai bene. Se vivi di grafica e lavori in questo settore, sai, quanto i cambiamenti lo influenzino e sai che fare una scelta sbagliata può rischiare di farti perdere parecchi clienti.

Quando scrivo un articolo per queste pagine lo faccio per cercare di dare davvero una mano. Non sono un indovino quindi non posso sapere quello che succederà da qui a dieci anni ma. Ti posso dire la mia, ma non voglio farti sentire sempre il mio parere, se è necessario, per me, è importante che tu possa ascoltare il parere di chi non la pensa come la penso io. Per me è importante che tu possa ascoltare diverse campane. Per me è fondamentale che tu capisca affondo il problema.

Per aiutarti, ho chiesto a Daniele Cogo di dirmi la sua. Forse lo conoscerai già, è il fondatore di Scatto Design. Un blog tramite il quale ha avuto modo di divulgare un po’ delle conoscenze che ha appreso in questi anni.

In questa Intervista a Daniele Cogo avrai modo di approfondire questi temi:

Stampa Digitale: Cosa Il Grafico Ancora Non Sa E Dovrebbe Sapere
Comunicazione, Editoria Digitale e Futuro Del Grafico: Come Scegliere La Strada Giusta
Cos’è La Stampa Digitale
Cosa Si Può Fare Con La Stampa Digitale

Se vuoi approfondire questi argomenti quello che devi fare è continuare a leggere questa intervista.

Chi è Daniele Cogo?

Ciao Marco, intanto grazie per la possibilità dell’intervista e complimenti per il blog Spazio F.i.g.o. Riesci sempre a mettere dei contenuti validi, quelli che le persone cercano e ai quali nessuno ha ancora dato una risposta esaustiva e approfondita. Lo spunto per la scrittura degli articoli ha origine dal lavoro che fai tutti i giorni e dal tuo desiderio di migliorarti, questo è evidente ed è ciò che manterrà i tuoi articoli sempre apprezzati e di ottimo livello.

Tornando alla domanda: ho 28 anni e mi occupo di comunicazione nei suoi diversi aspetti. Questo significa principalmente che amo formare le persone per quanto riguarda la creazione di un messaggio e una grafica efficaci e poi spiegare quei trucchi e quelle procedure che permettono di utilizzare al meglio gli strumenti che oggi abbiamo a disposizione. In particola nell’ultimo periodo mi sono dedicato alla stampa digitale.

Da dove vieni? Raccontaci Il Tuo Percorso Lavorativo.

Durante gli studi superiori ho studiato elettronica ma la mia vera passione è sempre stata la grafica. Ho investito moltissimo tempo nello studio dei programmi di grafica. Ho avuto l’occasione di fare un corso post diploma e di iniziare subito l’attività in una agenzia di comunicazione storica di Bergamo dove ho avuto l’occasione di trovare persone competenti che mi hanno riempito di consigli validi. Quando queste condizioni sono venute a mancare e la mia voglia di cambiamento mi ha portato altrove, ho avuto l’occasione di dar vita a una nuova agenzia di comunicazione orientata molto al mondo del ciclismo professionistico. Questo ha significato un paio di anni molto intensi sotto il profilo professionale per la realizzazione a 360° delle esigenze di comunicazione di marchi internazionali: loghi, brochure, fiera, siti internet, ecc...

Quando la voglia di cambiamento si è ripresentata ho avuto l’occasione di creare una nuova area grafica all’interno di una agenzia di marketing. Ho passato un paio di anni in questa agenzia molto dinamica.

Tuttavia non ero molto protagonista del mio lavoro, spesso la routine e i ritmi accelerati mi stavano stretti. Nel tempo libero ho dato vita al blog Scatto Design quando non c’erano realtà simili e l’esigenza di avere informazione legata alla grafica era molto sentita. Nei momenti di massimo successo il blog arrivava a più di 2000 accessi unici al giorno ed è nato anche il progetto di un forum.
Scatto Design è stato il modo per approfondire tutti gli argomenti legati alla grafica e all’utilizzo dei programmi che mi stavano a cuore. Ho iniziato con la voglia di condividere, senza aver programmato o sperato che questo portasse a qualcosa e i risultati sono stati sorprendenti!

Grazie alla collaborazione di Valentina Vitolo è nato anche il progetto di Scatto Concorsi, un sito che riunisce i migliori concorsi di grafica in corso, cercando di selezionare i più interessanti sia a livello creativo che di compenso per il vincitore.
Valentina oltre a segnalarli i concorsi li vince e il forum è diventato un luogo dove crescere mostrando i lavori presentati.
Tramite questo blog sono stato contattato da Giovanni Re di Roland che mi ha avvicinato al mondo della stampa digitale, un mondo a me totalmente sconosciuto come pensa per la maggior parte dei grafici. L’ambiente mi è sembrato subito molto stimolante finché un bel giorno ho deciso di dare un’ulteriore svolta alla mia vita professionale. Attualmente collaboro a tempo pieno con Roland, un’azienda multinazionale che produce principalmente stampanti di grande formato e periferiche per l’incisione. Il mio compito è quello di tenere i corsi di formazione per insegnare a come utilizzare al meglio le stampanti Roland, scrivo guide su diversi argomenti di interessi e seguo come amministratore il forum Roland che oggi conta più di 600 professionisti iscritti e attivi e circa 100 persone costantemente collegate.

Come intermezzo ho avuto la possibilità di realizzare i 4 numeri di lancio delle tanto discusse uscite in edicola Graficamente di DeAgostini. E’ stata un’occasione per dare un po’ di cultura sull’argomento, era quello che mi interessava maggiormente.

Come Cambierà Il Futuro Della Comunicazione?

Il grafico è sempre stato abituato a lavorare per stampare su carta: brochure, flyer, poster. Oggi il grafico deve allargare il suo panorama e rendersi conto che gli strumenti a disposizione sono tantissimi e che ogni destinatario della sua comunicazione preferisce uno strumento piuttosto che un altro. Al di là delle notizie che sentiamo sugli eBook che soppianteranno i giornali e tante belle discussioni sui social network, ecc... credo che ogni strumento sia valido e abbia i suoi destinatari privilegiati. Non buttiamo la carta per lanciarci solo sugli eBook o su internet per la nostra comunicazione. Questo credo sia un errore. Una persona che vuole comunicare oggi lo deve fare su tutti i canali perché i nostri destinatari hanno preferenze diverse anche a seconda di chi sono.
Se ho un’azienda la dovrò promuovere su internet per toccare i giovani e i professionisti che ogni giorno utilizzano questo strumento ma dovrò anche fare comunicazione stampata o sui giornali per toccare quelle persone che sono più affini a quello strumento. Così come non va dato per scontato che ci va su internet per forza veda la nostra pubblicità su Facebook. Magari sono persone che utilizzano solo la posta elettronica a cui mandare una newsletter.
Il grafico di oggi deve quindi conoscere e utilizzare tutti i canali comunicativi che oggi sono a disposizione.

Quali sono le scelte da mettere in atto?

Bisogna scegliere di cambiare, di tornare a studiare, di non accontentarci di quello che abbiamo fatto fino ad ora ma di aprire gli occhi al cambiamento che sta avvenendo.
Occorre farsi le basi di comunicazione grafica ma imparare a declinarle per ogni strumento di comunicazione che oggi abbiamo a disposizione ottimizzandole al meglio per ognuno di essi. E’ una sfida avvincente dopo anni tutti uguali che dovrebbe accendere la passione e l’entusiasmo in ogni grafico.

Cosa Si Intende Per Stampa Digitale?

Quando parliamo di stampa digitale, parliamo ad esempio di adesivi. Un materiale adesivo, stampato e poi intagliato con un plotter da taglio, che ha una lama che segue la forma che stiamo tagliando e intendiamo realizzare.

Per stampa digitale si intende anche stampa su materiale personalizzato come t.shirt, borse e anche decorazione murale. Per questi ultimi ci sono infatti materiali stampabili che poi sono applicabili alle pareti. Con la stampa digitale possiamo anche stampare decorazioni per automezzi su cui viene applicato un materiale scaldato, che poi prende la forma della superfice su cui si appoggia. C’è poi la decorazione delle vetrine e la decorazione degli interni o ancora degli oggetti.

Ecco in breve che cosa si può fare con la stampa digitale:

Adesivi
T-shirt
Decorazioni Murali
Decorazioni Per Automezzi
Decorazione Delle Vetrine
Decorazione Per Oggetti

Cosa Sono Gli Inchiostri UV e Come Faccio A Tenermi Informato Sulla Stampa Digitale?

Riguardo alla stampa digitale c’è ancora da parlare degli inchiostri UV che permettono di creare degli effetti particolari tra i quali: la stampa del bianco e anche della verniciatura. In questo caso la bottiglia in corrispondenza del vetro è stata verniciata. Tutto questo los i può fare con una stampante digitale come può essere un plotter dai 70 centimetri in su.

Se vuoi approfondire l’argomento:

RolandDg

Artigianato Tecnologico

Roland Forum

Come Posso Seguire Daniele Cogo?

Puoi seguire Daniele Cogo tramite la pagina di Scatto Design su Facebook.

Programmi Di Grafica: Come Rimanere Aggiornati

2011-03-02T08:00:00.000+01:00

Photo:lorisflickr

Se hai appena terminato il tuo corso di studi, e ti stai iniziando a chiedere se quello che hai imparato ti potrà servire nei prossimi anni, beh, non sbagli. Se ti stai chiedendo “Mah… non è che tra un paio di anni mi cambiano tutti gli standard e i software che ho imparato ad usare io non servono più a nulla?”. Quindi come si sta al passo con la tecnologia?

Nel corso di questi ultimi anni sono cambiate un sacco di cose, in questo periodo ne stanno cambiando delle altre, (Indesign e iPad) e molto altro continuerà a cambiare. Come si fa a continuare a vivere in un settore in continua evoluzione come il settore grafico e fotografico? Come si può riuscire a stare un po’ tranquilli? Che fare?

Oggi non voglio spiegarti come leggere le carte per capire il futuro ne altri artifizi. Oggi voglio condividere con te un po’ di tecniche che io personalmente applico per rimanere aggiornato.

Se la tua domanda, dunque è: “Ma come faccio a stare al passo con la tecnologia?”, sei nel posto giusto. Continua a leggere questo articolo se ne vuoi sapere di più.

Articolo Scritto In Originale Per Photoshop Helper.

Un Buon Lavoro è Sempre Un Buon Lavoro

Foto: Abduzeedo

Questo è il consiglio numero uno. Stampatelo bene in fronte. Appiccicalo dovunque, possibilmente fallo capire anche al cliente. Un lavoro fatto bene ed un modo di lavorare professionale e preciso non ha tempo ne compratori. Se un giorno arriverà un’azienda che comprerà Adobe e stravolgerà il mercato, per te, non cambierà nulla. La professionalità non si compra.

Quindi, se puoi, cerca di continuare a lavorare in questa maniera, perché quella è la via.

Occhio al mondo: Rimani Connesso

Tieniti da parte del tempo, anche mezz’ora la sera, per dare una lettura ai siti e blog del settore. E’ molto importante. Soprattutto se la notizia arriva da oltre oceano. Perché vuoi o non vuoi quello che succede nel mercato americano prima o poi si ripercuote sul nostro.

Se avrai modo di rimanere connesso, di avere la pazienza di continuare ad aggiornarti con costanza, allora vedrai che non avrai nessun problema.

Non Si Finisce Mai Di Imparare

Se pensi che una volta uscito dalla tua bella scuola di design sia tutto finito, beh, ti sbagli di grosso. Qui tutto inizia. La vita del grafico o del fotografo, secondo me, assomiglia molto a quello di un medico, che deve continuare a studiare e a studiare. La stessa cosa vale per questi settori.

Quindi, non credere mai, di aver raggiunto l’apice. Neanche dopo 40 anni di lavoro. Mai. Leggi, Esercitati ed Impara Sempre.

Collabora Con Gli Altri

Cosa c’è meglio di stare all’interno di un team? Magari un team che ti consiglia e ti critica di continuo. Magari un team con cui lavorare per creare progetti importanti.

La collaborazione, piccola o grande che sia è forse una delle migliori armi per rimanere aggiornati. Non tutti lavoriamo allo stesso modo e non tutti sappiamo le stesse cose, proprio perché arriviamo da esperienze diverse. Quindi, non lasciarti mai scappare una partnership con un fotografo o un grafico o un altro esperto del settore.

Condividi La Tua Esperienza: Diventa Un Membro F.i.g.o.

2011-02-28T08:00:00.000+01:00

Direi che il titolo è inequivocabile. Da oggi il blog apre ed accoglie tutti voi con ospitalità. Quando ho scritto il primo post, ormai più di un anno fa, il mio intento era quello di fondare un piccola comunità, seppur di nicchia, ma molto attiva. Credo in parte di esserci riuscito. Ormai siamo in tanti e volevo chiedere a te che leggi gli articoli che scrivo se avevi voglia di dare il tuo contributo. Sia che tu sia uno studente che un massimo esperto nel tuo settore. Credo che la condivisione del sapere sia il sale della rete e tutto ciò potrà fare in modo di migliorarci tutti. Compreso me.

Ma cosa ti sto chiedendo?

“Condivisione??Scrivere… e di cosa? … We Marco ma oggi che ti sei bevuto per colazione?”. Guarda hai ragione, devo cercare di essere più preciso e descriverti bene questa cosa che ti sto chiedendo di fare.

Mi piacerebbe che tu condividessi con l’utenza di questo blog un po’ della tua esperienza. Realizzando degli articoli o tutorial interessanti da postare su questo blog. In pratica ti sto chiedendo di diventare un autore.

Ma quanto dura? Non è che poi mi occupa tutta la giornata?

Non deve essere un lavoro. Non deve essere uno sforzo. Deve, se tu lo vorrai, essere un gesto di condivisione punto e basta. Non ti voglio imporre quanto scrivere ne per quanto scrivere. Semplicemente devi decidere tu quanta voglia hai da dedicare al web.

Potresti essere interessato a postare un articolo una volta la settimana oppure una volta al mese. Per me l’importante è tu abbia voglia di condividere un po’ di quello che hai imparato in questi anni.

E Cosa Dovrei Scrivere?

Non c’è un argomento preciso. Chiaramente deve trattare le tematiche del blog, ma l’argomento che andresti a trattare lo possiamo tranquillamente decidere insieme analizzando bene cosa fare.

E Che Cosa Ci Guadagno?

Oltre che dare visibilità alla tua creatività, al tuo modo di lavorare e al tuo business se hai intenzione di scrivere per questo blog puoi anche guadagnarci qualcosa.

Quanto? La cosa migliore è fare quattro chiacchere insieme per capire di cosa ti piacerebbe parlare e quanto pensi sia giusto essere retribuito.

Cosa Devo Fare Per Partecipare?

Se vuoi iniziare a scrivere subito, quello che devi fare è inviarmi una email a questo indirizzo. Ti aspetto a braccia aperte.

Questo è quello che ho fatto io, è quello che sto facendo da un anno a questa parte. Sono migliorato tanto e ho aiutato tanti a migliorare.

Quando ho creato questo blog, circa un anno fa, l’ho creato per cercare di mettere in piedi un piccolo network di persone che lavorano insieme per aiutarsi e aiutare.

Stampa: Quale Carta Scegliere Per Il Tuo Progetto

2011-02-22T08:00:00.000+01:00

Come si sceglie il tipo giusto di carta? Quali sono i passi fondamentali? Come bisogna muoversi nella scelta della carta?

Scegliere la carta giusta per il tuo progetto può essere davvero difficile, capire come muoversi in questo senso potrebbe aiutarti.

Oggi infatti vogli consigliarti quali parametri dovresti prendere in considerazione nella scelta della carta e come dovresti comportarti.
Ecco in breve cosa ho intenzione di spiegarti:

Scelta Della Carta: Che Cosa Devi Fare?
Cosa Distingue Le Varie Carte?
Quali Tipo Di Carta Si Usa Per I Manifesti?

Se hai bisogno di capire bene che tipo di carta ti serve per il tuo stampato, prova a leggere questo articolo.

Stampa: Quale Carta Scegliere Per Il Tuo Progetto

Prima di iniziare a descriverti tutti i vari passaggi da prendere in considerazione è meglio che tu capisca che quando progetti qualcosa da stampare devi cercare di immaginare, questo tuo progetto, già pronto e finito. Completo nella sua interezza. Nel fare questo avrai modo di domandarti anche il tipo di carta da usare. E’ bene scegliere il tipo di carta proprio in fase di progettazione, cercando quindi di pianificare tutto il possibile.

Scelta Della Carta: Che Cosa Devo Fare?

Per capire quali siano le tue esigenze specifiche, in merito alla scelta della carta, cerca di concentrarti principalmente sul prodotto. Che cosa devi fare?

Fare questo ragionamento è molto importante perché molto spesso ti capiterà di trovare una carta fantastica di cui sei innamorato, ma poi, non poterla utilizzare per molteplici fattori. Perché poco si adatta con il tuo progetto, perché è troppo costosa. Questo è un problema che vale per tutti, sia per grandi che piccole produzioni.

Quindi la scelta di un prodotto economico, ma che allo stesso tempo sia un buon prodotto, è davvero difficile. Qui di seguito ti ho messo una bella lista di punti chiave che dovresti prenderti il tempo di affrontare:

Che tipo di prodotto intendi creare?
Quanto vuoi che duri?
Che sensazione vuoi che trasmetta?
Che tipo di prodotto vuoi produrre? Un manifesto, un libro o un biglietto da visita?

Dopo che avrai risposto a queste domande cerca di approfondire i punti che ti ho elencato qui di seguito.

Cosa Distingue Le Varie Carte?

Carta Patinata O Non Patinata?

La scelta di usare una carta patinata o non patinata è forse ciò che più influenzerà la sensazione generale del prodotto. Cerca di riflettere bene su questa decisione. Le carte patinate sono disponibili in vari tipi di morbidezza, opacità e lucentezza.

Normalmente le carte patinate sono utilizzate per la stampa di Fotografie e Illustrazioni. Ma perché? Per via della composizione delle fibre della carta, nelle carte patinate, l’inchiostro non viene assorbito completamente ma tende a rimanere in superfice. Per via di questo fattore i colori risulteranno più brillanti.

Le carte non patinate, tendenzialmente più ruvide, vengono principalmente utilizzate per la produzione di libri o altre produzione dove viene stampato molto testo. L’inchiostro penetra lo strato superiore della carta (quello dove si ferma la patinata opaca) e affonda nelle fibre.
C’è poi un altro motivo per il quale le carte non patinate sono scelte per la stampa del testo. Il motivo è che le carte patinate sono molto riflettenti e questo comprometterebbe di molto la lettura.

Qui di seguito ti ho fatto una piccola lista di settori editoriali e non in cui i due tipi di carta vengono utilizzati:

Patinate

Fotografia
Illustrazione
Stampa Commerciale

Non Patinate

Libri
Riviste

Spessore e Peso

Questo è sicuramente un altro fattore molto importante nella scelta della carta. Una scelta sbagliata può infatti compromettere tutto il tuo lavoro.
La carta è misurata in Gr. al mq. Qui di seguito ho fatto una breve lista dei vari spessori di carta che puoi utilizzare nelle diverse situazioni.

70/90 gr. peso per la carta ad uso rivista
100/150 gr. peso per i manifesti
200/250 gr. peso ideale per le stampe simile al biglietto da visita

Luminosità

E’ la percentuale di luce che viene riflessa sul foglio. e’ tipicamente espressa su una scala cha va da 1 a 100. La gran parte delle carte riflette circa il 60/90 & della luce. E’ un fattore molto importante che può compromettere la lettura o ancora la percezione del colore.

Prima Della Scelta Fatti Consigliare

Prima di prendere la tua decisione definitiva, prenditi un caffè con il tipografo da cui intendi farti fare il lavoro. Chiedigli se la scelta che hai intenzione di prendere è quella giusta e magari rapportati con lui in merito alle scorte che ha in magazzino.

Grazie a Claudio Lipari per la tempestiva correzione!

Migliorare Con Photoshop: 10 Consigli Su Come Aumentare La Propria Abilità

2011-02-16T08:00:00.000+01:00

Photoshop è uno strumento fantastico, se ti sei iscritto a questa newsletter ne sarai già convinto. Photoshop, però, è un software molto versatile. Hai ed avrai modo di raggiungere il tuo obbiettivo in molte maniere.

Nella vita c’è sempre da imparare, e anche per l’uso di Photoshop vale lo stesso principio. Capire come imparare da più persone. Capire come migliorarsi sempre, capire cosa prendere da uno e cosa prendere da un altro deve essere il tuo obbiettivo. Solo questo modo di pensare ti porterà ad ottenere degli obbiettivi concreti.

Oggi voglio condividere con te il mio punto di vista. Voglio regalarti il mio bagaglio di esperienza riguardo all’uso di Photoshop. Oggi voglio condividere con te una serie di consigli che ti aiuteranno a migliorarti con Photoshop.

Qui di seguito ti propongo la mia lista personale.

Migliorare Con Photoshop: 10 Consigli Su Come Aumentare La Propria Abilità

1. Segui I Tutorial

E’ inutile far finta che non esistano. Non lasciarli lì, raccolti in una cartella, tra i tuoi preferiti.

Ogni giorno viene pubblicata una quantità industriale di contenuti, io ti aiuto a catalogare i migliori, ma tu puoi fare altrettanto.
Ogni settimana, quando ti invio le nuove news, prova a raccogliere in una cartella quelle che reputi più valide per te. Poi più avanti, magari nel fine settimana o quando hai del tempo, sarai in grado di esercitarti.

2. Vai In Palestra: Fai esercizio

Il modo migliore per imparare qualcosa e fare esercizio. Come quando vai in palestra e torni a casa sudato, devi cercare di portarti a casa qualcosa che ti ricorderai.
Ad esempio, ogni giorno, poniti un obbiettivo, come ad esempio imparare ad utilizzare uno strumento piuttosto che un altro, ma cerca di tornare a casa con qualcosa in tasta, qualcosa che potrai ricordarti.

3. Parti Dalle Basi

Non potrai mai pensare di iniziare a costruire una casa partendo dal tetto. Prima devi partire dalle fondamenta, mettere i mattoni e poi dopo iniziare a costruire il tetto. Non il contrario.

Se stai iniziando un percorso (Basi di Photoshop, Basi Di Fotografia, Basi di Post - Produzione) parti dalle basi. Cerca di fare un passo alla volta e non partire subito con le cose difficili.

Quindi, diffida da chi ti dice di volerti insegnare ad usare Photoshop in una settimana. Focalizzati bene sul contenuto.

4. Partecipa e Forum e Cerca di Ottenere Feedback

Una delle cose migliori che puoi fare se vuoi imparare qualcosa è quella di farti criticare da tutti. Quindi mettiti alla berlina, fatti dire da tutti che cosa stai sbagliando e cerca di ottenere una serie di consigli utili.

Per raggiungere questo obbiettivo puoi iniziare a partecipare a comunità di discussione oppure a forum molto attivi in Italia come Grafici Creativi oppure Total Photoshop.

5. Segui I Blog Sui Tutorial e Design

Seguire i tutorial è fondamentale ma capire come muoversi intorno a tutto questo nuovo mondo lo è altrettanto. Un ottima mossa che puoi mettere in atto è quella di rubare tutti i consigli che puoi ottenere dai vari blog che ci sono sparsi in rete. Cerca di seguire articoli, interviste ed altri tipi di condivisione che ti possono aiutare a migliorare.

6. Iscriviti Alle Gallerie Online

Questo è un altro metodo che puoi utilizzare per migliorare le tue prestazioni con Photoshop. Iscrivendoti alle gallerie online hai la possibilità di metterti in mostra e di mettere in mostra quelle che sono le reali capacità. Avrai modo di essere criticato e lodato, in ogni caso è un altro ottimo modo per continuare a crescere.

In Italiano:

In inglese:

7. Trova Un Esperto Da Seguire

Indipendentemente dal campo che hai scelto di seguire (Basi di Photoshop, Basi Di Fotografia, Basi di Post - Produzione) può tornarti utile provare a seguire una persona di cui ammiri particolarmente il lavoro.

Fortunatamente, essendo un campo prevalentemente legato alla tecnologia, non ti sarà difficile trovare qualcuno da seguire. Se non conosci nessuno prova a guardare su questi serie di siti web o blogs che ti ho elencato qui di seguito. Focalizza la tua attenzione all’autore dell’articolo e dai un’occhiata al suo sito web o blog. Guarda se puoi seguirlo su Twitter oppure su Facebook. In somma, cerca di legarti a lui, cerca di seguirlo per capire come si muove.

8. Non Solo Online: Leggi Le Riviste

Non focalizzarti solo a quello che puoi trovare in rete. Offline c’è anche tanto materiale che ti può tornare utile per migliorare ed anche in lingua italiana. Se puoi, abbonati alle riviste che trattano il tema che più ti interessa. Compra i libri più interessanti poi cerca di metterti all’opera.

9. Prova A Replicare I Lavori Degli Altri

A questo punto dopo tutto questo allenamento è arrivato il momento di mettersi alla prova. Provare a replicare il lavoro degli altri è un ottimo metodo per metterti alla prova. Se pensi che sia plagio, sbagli di grosso. Questo è un ottimo metodo per testare le proprie capacità, per vedere fino a che punto si è in grado di arrivare e poi commentare il lavoro finito.

Puoi provare a procedere step by step condividendo con gli altri i tuoi lavori per vedere di migliorare anche grazie all’aiuto della comunità.

10. Partecipa Ai Concorsi Di Progettazione

Ci sono tanti posti dove puoi far vedere di che pasta sei fatto. Dopo tutto questo allenamento puoi provare a guadagnare qualcosa. Si hai capito bene. Tramite questo concorsi online puoi provare a vincere dei soldi. Qui di seguito ti ho messo un po’ di siti sia in italiano che in inglese dove puoi provare a guadagnare qualcosa.

Zooppa

BestCreativity

Qual è la tua strategia di apprendimento?

Cosa fai nel tentativo di saperne di più su Photoshop e la grafica in generale? Se sei un esperto nel tuo settore, quale approccio ti ha aiutato ad arrivare dove sei oggi, e cosa fai per continuare a imparare cose nuove?

Questo articolo è stato scritto da Marco Toscano in originale per Photoshop Helper inspirato da Psd.tutsplus.

Tutorial Illustrator: Trasformare Gli Oggetti

2011-02-14T08:00:00.000+01:00

Quando stai creando una forma con Illustrator, devi secondo me, cercare di averne il pieno controllo. Ma cosa significa averne il pieno controllo? Significa avere la capacità di modificarne la fattura in ogni momento e condizione.

Ora potrai chiederti:“Si mah… Marco ma cosa me ne frega, una volta che l’ho finito, mica lo tocco più.” A pensarla così, forse, fai l’errore più grande della tua vita. Perché, ricorda, che il cliente cambia sempre idea e purtroppo devi sempre essere pronto a muoverti.

Così in questo articolo ho pensato di aggregarti tutto il materiale più utile che ho trovato in giro per quanto riguarda la trasformazione degli oggetti.

Ecco in breve che cosa troverai in questo articolo:

Come Ridimensionare Inclinare e Distorcere Gli Oggetto In Illustrator
Come Rimodellare Gli Oggetti Con Gli Strumento Fluidifica In Illustrator
Come Rimodellare Con Gli Involucri In Illustrator
Come Usare Gli Strumenti Di Modellazione 3D In Illustrator – Prima Parte
Come Usare Gli Strumenti Di Modellazione 3D In Illustrator – Seconda Parte
Come Modificare I Tracciati Con Gli Strumenti Di Editing Di Illustrator

Tutorial Illustrator: Trasformare Gli Oggetti

Come Ridimensionare Inclinare e Distorcere Gli Oggetto In Illustrator

Fonte:HTMIL.it

Come Rimodellare Gli Oggetti Con Gli Strumento Fluidifica In Illustrator

Fonte:HTMIL.it

Come Rimodellare Con Gli Involucri In Illustrator

Fonte:HTMIL.it

Come Usare Gli Strumenti Di Modellazione 3D In Illustrator – Prima Parte

Fonte:HTMIL.it

Come Usare Gli Strumenti Di Modellazione 3D In Illustrator – Seconda Parte

Fonte:HTMIL.it

Come Modificare I Tracciati Con Gli Strumenti Di Editing Di Illustrator

Fonte:Total - Photoshop

Tutorial Indesign e Illustrator: Come Creare Le Tinte Piatte

2011-02-10T08:00:00.000+01:00

Il colore è un argomento molto importante quando si parla di grafica. Per alcuni è forse il più importante, tanto da farlo diventare un argomento di culto (vedi il blog di Mauro Boscarol). Per chi inizia, ed ha quindi l’intenzione di mettere le radici in questo settore, cercare di capire che cosa sono le dinamiche che ruotano attorno alla gestione del colore ed in generale intorno al colore sono molto importanti.

In questo articolo ho intenzione di parlarti dei colori “Spot” o anche chiamati “Tinte Piatte”. In questo articolo ti spiegherò:

Che cosa sono le Tinte Piatte
Perché si usano le Tinte Piatte
Quando si usano le Tinte Piatte
Come Si Crea Una Tinta Piatta Da Indesign
Come Si Crea Una Tinta Piatta Da Illustrator

In pratica, lo avrai capito, ho intenzione di fare una guida introduttiva ai colori “Spot” anche chiamati “Tinte Piatte”. Se vuoi avere maggiori informazioni riguardo a questo argomento, allora, continua a leggere.

Tutorial Indesign e Illustrator: Come Creare Le Tinte Piatte

I Quattro Colori Di Stampa

Prima di addentrarci nel funzionamento delle Tinte Piatte bisogna fermarsi un’ attimo prima. Precisamente ai colori di stampa. Nel caso tu non lo sapessi, la stampa avviene grazie alla sovrapposizione dei quattro inchiostri primari. Ciano, Magenta, Giallo e Nero, conosciuti anche con la sigla CMYK.

Da Wikipedia:

“CMYK è l'acronimo per Cyan, Magenta, Yellow, Key black; è un modello di colore detto anche di quattricromia o quadricromia. La “K” in CMYK si riferisce a key (chiave), in quanto i sistemi di stampa che utilizzano questo modello usano la tecnologia Computer to plate (CTP), i quali mediante una “lastra chiave” (“key plate” in inglese) allineano correttamente le lastre degli altri tre colori (il ciano, il magenta e il giallo appunto). A volte si ritiene erroneamente che la lettera “k” derivi dall'ultima lettera della parola “blacK”, per non creare confusione visto che “b” significa blu. Per quanto apparentemente plausibile, si tratta di un errore.

I colori ottenibili con la quadricromia (sintesi sottrattiva) sono un sottoinsieme della gamma visibile, quindi non tutti i colori che vediamo possono essere realizzati con la quadricromia, così come non tutti i colori realizzati con l'insieme RGB (RED GREEN BLUE) cioè quelli che vediamo sui nostri monitor (sintesi additiva) hanno un corrispondente nell'insieme CMYK.
Quando sono sovrapposti nelle diverse percentuali, i primi tre possono dare origine quasi a qualunque altro colore. Il 100% di tutte e tre le componenti (CMYK 100,100,100,0) non genera solitamente il nero, bensì il bistro, colore simile a una tonalità di marrone molto scura, tuttavia alcune stampanti inkjet fotografiche (es.: Hp Photosmart) lavorano esclusivamente in tricromia (Cyan, Magenta, Giallo) anche per l'ottenimento del nero. Perciò nei processi di stampa si è aggiunto l'inchiostro di un quarto colore per avere il nero pieno (CMYK 0,0,0,100) risparmiando sulle componenti degli altri tre inchiostri (v. Gray Component Replacement (GCR) e Under Color Removal (UCR)).”

Questi colori poi finiscono sulle loro apposite lastre, una per colore, e poi in base al sistema di stampa impiegato finiscono sul supporto.

La domanda ora giunge spontanea: Ma scusa Marco, se tutto funziona bene così, perché dovremmo stampare i nostri lavori, i nostri progetti con queste tinte piatte? E Poi che cosa sono?

Il lavoro del grafico è un po’ un lavoro da pazzi, il grafico è un po’ come uno scienziato che prova e riprova, che tutto sommato gode a farsi del male.
In generale comunque, usare le Tinte Piatte è meglio perché la resa cromatica è nettamente migliore.

Che Cosa Sono I Colori Spot o Tinte Piatte

Qui di seguito ti propongo quello che dice l’Help di Adobe riguardo alle tinte piatte, in aggiunta ci sono anche alcuni consigli che possono tornarti utili.

Da Adobe Help Resource Center:

“Le tinte piatte sono inchiostri speciali premiscelati e usati in sostituzione o in aggiunta agli inchiostri di quadricromia (CMYK). Ciascuna tinta piatta richiede una lastra di stampa propria. Anche la vernice viene considerata una tinta piatta in quanto richiede una lastra a parte per la stampa.

Se intendete stampare un’immagine con tinte piatte, dovete prima creare i canali di tinte piatte per memorizzare i colori. Per esportare i canali di tinte piatte, salvate il file in formato DCS 2.0 o PDF.

Quando lavorate con le tinte piatte, tenete presente quanto segue:

Se dovete stampare elementi grafici a tinte piatte con bordi netti e con foratura dell’immagine sottostante, è preferibile creare tale grafica in un’applicazione di impaginazione o illustrazione.
Per applicare una tinta piatta come colore in tutta l’immagine, convertite l’immagine in metodo Due tonalità, quindi applicate la tinta piatta a una delle due lastre. Potete impostare fino a quattro tinte piatte, una per ogni lastra.
I nomi delle tinte piatte vengono stampati sulle selezioni di stampa.
Le tinte piatte sono sovrastampate sull’immagine composita. Ogni tinta piatta viene stampata nell’ordine in cui appare nella palette Canali, con il canale posto più in alto stampato come tinta piatta superiore.
Normalmente non potete spostare le tinte piatte sopra a un canale predefinito nella palette Canali, eccetto nel metodo Multicanale.
Le tinte piatte non possono essere applicate ai singoli livelli.
Se usate una stampante a colori composita per stampare un’immagine con canali di tinte piatte, queste vengono stampate con il grado di opacità indicato dall’impostazione Solidità.
Potete unire i canali di tinte piatte ai canali di colore suddividendo la tinta piatta nei canali di colore che la compongono.”

Perché Utilizzare Le Tinte Piatte

Quando lavori per una grande azienda, non avrai certo problemi di soldi. Il problema della spesa o del contenere i costi in fase di stampa non sarà di sicuro il tuo problema principale, quanto piuttosto realizzare un prodotto che sia davvero valido.

Quando ci sono queste premesse, usare le tinte piatte, è quasi un obbligo.

Vengono quindi utilizzate per realizzare, stampare determinati tipi di colore oppure combinati con la quadricromia per realizzare stampe di qualità.

Qui di seguito ti ho fatto una piccola rassegna di quelle che sono le aziende che di sicuro usano le tinte piatte per le loro stampe e altri casi in cui vengono usate intelligentemente per risparmiare qualche euro.

Quando Utilizzare Le Tinte Piatte

Ma ora che ti ho fatto tutto questo discorso sulle Tinte Piatte, forse, vorrai sapere quando utilizzarle.

Ebbene, l’utilizzo delle Tinte Piatte è consigliabile principalmente in due casi:

Per realizzare colori con precisione. Ribadendo il discorso fatto prima, quando lavori per aziende importanti, l’obbiettivo è realizzare un prodotto quanto mai preciso.
Per risparmiare. Se stai per stampare un logo o un biglietto da visita ti conviene stampare con 2 lastre invece che 4. Questo è anche il motivo per cui molto spesso i loghi sono composti da pochi colori 2 o 3 al massimo.

Come Aggiungere Una Tinta Piatta Su Indesign

Ora che ti ho fatto tutte le considerazione in merito alle Tinte Piatte, ora, ti starai chiedendo come puoi fare per inserirle nel tuo progetto su Indesign. Farlo è molto semplice, ti devi muovere come ti spiego qui di seguito.

Dopo aver creato u nuovo documento accedi al pannello “Campioni”. Se il pannello “Campioni” non è già aperto nel tuo spazio di lavoro, puoi recuperalo, andando su Finestra> Campioni.
A questo punto, tramite il Menù del Pannello, clicca su Nuovo campione.
Nella sezione Tipo Di Colore, scegli, Tinta Piatta.
In Modalità di colore scegli la libreria “Pantone Solid Coated”.
A questo punto, dove prima c’erano i valori CMYK ora puoi scegliere il colore Pantone, preciso, che ti interessa.

Come Aggiungere Una Tinta Piatta Su Illustrator

Se su Indesign è già molto semplice effettuare questo procedimento, su Illustrator, lo è altrettanto. Qui invece che creare un colore ad hoc nel pannello campione, il colore pantone lo puoi trovare ed usare direttamente dalla libreria specifica. Per aggiungere una Tinta Piatta su Illustrator puoi procedere come segue.

Dopo aver creato u nuovo documento accedi al pannello “Campioni”. Se il pannello “Campioni” non è già aperto nel tuo spazio di lavoro, puoi recuperalo, andando su Finestra> Campioni.
Dal menù del pannello clicca su “Apri Biblioteca Campioni”.
Procedi su “Guide Colori”.
Ed infine scegli la libreria “Pantone Solid Coated”.

Tutorial Indesign: Contornare Le Immagini Con Il Testo

2011-02-09T08:00:00.000+01:00

Dopo una piccola pausa con i tutorial scritti da me su Indesign, si ricomincia. Ci eravamo fermati agli strumenti di disegno e al loro utilizzo. Oggi voglio spiegarti una cosa super utile. Stai imparando ad usare Indesign, questa cosa, sicuramente ti servirà. Oggi, infatti voglio spiegarti come usare Indesign per far interagire testo ed immagini.

Ma non mi limiterò a spiegarti solo e soltanto questo. Qui di seguito ti ho messo tutto quello che ho intenzione di spiegarti in questo articolo:

Come Creare Contorni Di Testo Di Base
Contornare Le Forme Degli Oggetti Con Il Testo
Modificare La Forma Di Un Contorno
Utilizzare I Tracciati Di Ritaglio Come Contorni
Come Creare Tracciati Di Ritaglio
Creare Tracciati Di Ritaglio Con Il Rileva Bordi

Se vuoi capire come funziona lo strumento Contorna Con Testo di Indesign allora continua a leggere questo articolo.

Tutorial Indesign: Contornare Le Immagini Con Il Testo

Quando importi un immagine su Indesign, questa, per impostazioni predefinite, si posiziona senza la funzione contorna con testo, ciò vuol dire, che si posizionerà sopra il testo nascondendone il contenuto.

Creare Contorni Con Il Testo Di Base

Per risolvere questo problema bisogna elaborare un metodo per fare sì che l’immagine venga circondata dal testo e che lo spazio che si verrà a creare si possa amministrare.

Come ogni programma di impaginazione che si rispetti, Indesign, permette di fare anche questo. Questa operazione viene gestita dal pannello Contorna Con Testo a cui puoi accedere tramite il comando ALT + CTRL + W (PC) oppure con OPT + CMD + W (MAC). Questo pannello ha due sezioni: le icone lungo la parte superiore controllano il modo in cui il testo contorna, mentre i campi sotto alle icone stabiliscono l’offset dell’immagine.

Se vuoi contornare le immagini con il testo devi eseguire queste operazioni che ti ho raggruppato qui di seguito:

Dopo aver creato un nuovo documento, crea una nuova cornice di testo e inserisci del testo da Word oppure con il comando inserisci testo segnaposto.
Con il comando inserisci importate un’immagine.
Apri il pannello Contorna Con Testo, e noterai che la prima icona, quella di “Senza contorna con testo” è selezionata.
Fai clic sulla seconda icona chiamata “Contorna con il rettangolo di selezione”. Come puoi notare l’immagine viene contornata dal testo ma di default il contorno è impostato a 0 mm.
A questo punto puoi aggiungere lo spazio a tutti e quattro i lati specifici dell’immagine. Oppure facendo clic sui pulsanti di incremento e decremento accanto ad ogni campo. Ai lati dell’immagine apparirà una linea blu che determinerà, visivamente, questa distanza.
Per una regolazione più veloce, ma meno precisa, puoi usare le maniglie della linea “contorna con testo” per modificare questo spazio.

Contornare Le Forme Degli Oggetti Con Il Testo

Nel pannello Contorna con testo c’è un bel pulsante che si chiama “Contorna la forma dell’oggetto”, pensato appunto sulla premessa che ho appena fatto, ovvero che possono non esistere solo immagini quadrate o rettangolari.

Se vuoi capire come si circonda la tua mmagine particolare con del testo, allora devi seguire questi passaggi:

Crea un nuovo documento e dopo aver creato una cornice di testo riempila con del testo qualsiasi.
A questo punto prendi lo strumento cerchio e crea un cerchio da mettere sopra alla tua casella di testo.
Il cerchio si sarà posizionato sopra al testo senza smuoverlo di un millimetro. Apri il pannello contorna con il testo e seleziona Contorna la Forma dell’oggetto, che si trova alla destra del tasto Contorna il rettangolo di selezione.
Anche qui per default l’offset è a 0 mm. Spetta a te portare questo spazio ad una misura consona.

Se provi a selezionare il tasto inverti noterai che il testo verrà inserito all’interno della forma e distanziato dal resto del testo da un cerchio bianco, di non testo.

Utilizzare I Tracciati Di Ritaglio Come Contorni

Ma se io avessi un’ immagine strana, con una forma particolare, come dovrei comportarmi ad esempio se l’immagine che sto cercando è molto simile a quella di un fiore ed io volessi far passare il mio testo intorno ai petali?

Indesign ha pensato anche a questo. Sei abile nell’uso dei tracciati di ritaglio puoi pensare d’importare le immagini che li contengono. Puoi selezionare il tracciato che ti interessa nella finestra Tracciati di ritaglio per poi ottenere contorni elaborati.

Ma che cos’è un tracciato di ritaglio?

Il tracciato di ritaglio è essenzialmente una maschera elaborata applicata ad un’immagine per ritagliarla da uno sfondo. Il più delle volte questi tracciati sono realizzati con Photoshop con lo strumento penna. Questi tracciati sono salvati con l’immagine e quando vengono importati su Indesign possono essere usati in sostituzione del normale rettangolo di selezione.

Come Creare Un Tracciato Di Ritaglio

Per creare un tracciato di ritaglio è preferibile usare Photoshop. Questo perché con lo strumento penna si può avere una padronanza totale sul tracciato e creare qualcosa di davvero professionale. Il mio consiglio, se vuoi realizzare un tracciato, è quello di usare Photoshop. Ma comunque anche Indesign mette a disposizione qualche strumento in questa direzione. Qui di seguito ti spiego come.

Creare Tracciati Di Ritaglio Con Il Rileva Bordi

Supponi di essere nel caso che ti raccontato prima. Quello del fiore, e di non avere l’intenzione o la possibilità di usare Photoshop. Puoi creare un tracciato di ritaglio con Indesign con lo strumento Rileva Bordi.

Qui di seguito ti spiego come dovresti muoverti per creare velocemente un tracciato di ritaglio con lo strumento rileva bordi.

Per realizzare questa cosa devi avere a disposizione un’immagine ad alta risoluzione, come può essere un immagine .tiff, e in più, questa immagine deve avere i suoi contorni ben definiti. Chiari e precisi. Altrimenti Indesign faticherà un po’ a procedere con il ritaglio.

Se la tua immagine ha tutte queste caratteristiche allora procedi come segue:

Crea un nuovo documento con una casella di testo.
Tramite il comando inserisci importa l’immagine che ti interessa.
A questo punto seleziona Oggetto > Tracciato Di Ritaglio> Opzioni oppure premere la combinazione di tasti ALT + MAIUSC + CTRL + K (PC) oppure MAIUSC + OPT + CMD + K (MAC). A questo punto potrai accedere alla finestra di dialogo Tracciato di Ritaglio.
Tramite l’elenco a discesa “Tipo” puoi scegliere se lavorare con un tracciato di ritaglio di Photoshop oppure con un canale Alfa. Se non c’è nessuna di queste opzioni tali spazi appariranno “grigi”, ma puoi tentare di creare un tracciato con lo strumento rileva bordi. Se hai intenzione di usare questo strumento assicurati che la casella anteprima sia attiva, in maniera tale da controllare in diretta che cosa stai facendo.
La casella Soglia consente di specificare il valore di pixel più scuro che servirà da bordo del tracciato di ritaglio. In pratica devi comunicare ad Indesign quanto è scuro lo sfondo per fargli capire più o meno in che zona si trova il soggetto che intendi ritagliare. Più lo sfondo sarà chiaro più questo valore sarà basso.
La barra di scorrimento Tolleranza controlla la vicinanza di un pixel al valore della Soglia prima che venga oscurato dal tracciato. Maggiore è la tolleranza più pixel saranno compresi.(Prova)
Il campo Margine cornice stabilisce di quanto ridurre la cornice rispetto al tracciato di ritaglio. Un valore negativo fa si che la cornice sia più grande del tracciato di ritaglio.
La casella Inverti, invece, inverte le parti visibili con quelle trasparenti del tracciato.
La casella Includi Bordi Interni comprende qualsiasi area vuota interna a un’immagine nel tracciato. Con questa opzione selezionata, se avete qualche area all’interno dell’immagine che è conforme ai valori di Soglia e Tolleranza, essa sarà aggiunta al tracciato.
L’opzione Limita alla cornice crea un tracciato di ritaglio che si ferma al bordo dell’immagine. E’ meno precisa e crea un tracciato più semplice.
Assicurati che l’opzione Usa immagine ad alta risoluzione sia selezionata. Se non lo è, Indesign utilizzerà un’immagine a bassa risoluzione per creare il tracciato. E’ rapito ma impreciso, è quindi consigliabile usare un’immagine ad alta risoluzione.
Se il tracciato di ritaglio ti soddisfa puoi cliccare su Ok.

A questo punto puoi aggiungere un contorno di testo come visto in precedenza.

Tutorial Illustrator: Come Imparare A Disegnare – I Migliori Articoli In Italiano

2011-02-08T08:00:00.000+01:00

Come sempre il mio obbiettivo è quello di dare un senso a tutta questa montagna di informazioni che ci sono sparse per la rete. Oggi ho aggregato per te le migliori fonti in italiano riguardo al disegno con Illustrator.

Gli articoli che potrai trovare qui di seguito ti aiuteranno a partire con il piede giusto nel disegnare con questo programma e poi imparerai anche tanti altri trucchi che ti miglioreranno la vita.

Ecco qui di seguito, i punti chiave che affronterò oggi:

Disegnare con le forme semplici
Come Usare I Tracciati
Come Usare Lo Strumento Penna
Come Modificare I Tracciati
Disegno Prospettico Con Illustrator – Parte 1
Disegno Prospettico Con Illustrator – Parte 2
Come Velocizzare l’Uso Dei Tracciati In Illustrator
Usare Lo Strumento Crea Forme In Illustrator
Come Creare Tratteggi Perfetti In Illustrator
Come Creare Profili Dei Tracciati Su Illustrator
Creare Un Effetto Di Scarabocchio Con Precisione In Illustrator

Tutorial Illustrator: Come Imparare A Disegnare – La Guida Completa In Italiano

Disegnare con le forme semplici

Fonte: HTML.it

Il primo passo che devi fare per migliorarti con Illustrator, soprattutto se il tuo obbiettivo primario è quello di migliorarti nel disegno, imparare a disegnare forme semplici deve essere il tuo primo obbiettivo.

In questo tutorial capirai tutto riguardo al disegno delle forme semplici in Illustrator.

Come Usare Lo Strumento Penna

Anche riguardo all’uso dello strumento penna ho già scritto qualcosa. In questo articolo invece ti viene spiegato come usare lo strumento penna, soprattutto se stai muovendo i primi passi.

Come Modificare I Tracciati

Chiaramente dopo aver imparato ad usare lo strumento penna ed aver creato i tuoi primi tracciati, il passo successivo, sarà quello di modificarli. Capire come ci si muove in questo senso deve diventare fondamentale per te.

Da qui in poi partono una serie di tutorial, più “artistici” e quindi meno funzionali. Ma di sicuro più adatti a te che stai cercando di migliorarti nel disegno con Illustrator.

Puoi leggere questo articolo per approfondire l’argomento.

Disegno Prospettico Con Illustrator – Parte 1

Fonte: Total - Photoshop

Photo Credit: E.A. JUZA

Un uso spettacolare di Illustrator e quello di usarlo per creare disegni in prospettiva che ti permettano, finalmente, di essere preciso e non andare più ad occhio.

Disegno Prospettico Con Illustrator – Parte 2

Qui invece puoi trovare la seconda parte del tutorial sopra citato. In questo tutorial capirai le varie funzionalità della griglia prospettica, i punti di fuga, l’orizzonte ecc.

Come Velocizzare l’Uso Dei Tracciati In Illustrator

Quando crei una composizione fatta con più tracciati in Illustrator a volte può essere necessario creare da più elementi un tracciato unico.
Fatto in modo tradizionale questa procedura può essere noiosa e lunga.
Per questo in questo video tutorial ti viene spiegato come farla in maniera molto semplice.

Usare Lo Strumento Crea Forme In Illustrator

In questo video tutorial Max di Total Photoshop ti spiega come usare lo strumento crea forme di illustrator che ti permette di disegnare anche senza essere un perfetto disegnatore.

Come Creare Tratteggi Perfetti In Illustrator

Capire come migliorare il tuo disegno appena creato in Illustrator è una parte fondamentale del lavoro. Non lasciare perdere i dettagli è quindi importante, per capire come fare da un’ occhiata a questo video tutorial.

Tutorial Illustrator: Come Usare Le Maschere Di Ritaglio

2011-01-31T08:00:00.000+01:00

Ormai ci ho preso gusto. Ogni lunedì mi piace proporti qualcosa che riguardi anche Illustrator. Oggi ho raccolto per te i migliori articoli riguardanti le maschere di ritaglio.

Ma che cosa sono le maschere di ritaglio? Per maschera di ritaglio si intende un oggetto che, con la sua forma o il suo disegno, maschera quello sottostante.
Perché fare questo? Normalmente questa tecnica viene utilizzata per dare vita ad un ritaglio, come dice il nome, da una fotografia ad esempio oppure da un disegno.

In questo articolo ho raccolto per te le migliori fonti riguardo all’uso delle maschere di ritaglio su Illustrator.

Qui di seguito ti ho raggruppato in una serie di punti chiave quello che avrai modo di capire tramite questo articolo:

Che Cosa Sono Le Maschere Di Ritaglio
Come Si Usano Le Maschere Di Ritaglio
Perché Usare Le Maschere Di Ritaglio
Quando Utilizzare Le Maschere Di Ritaglio

Se vuoi quindi capire Come Si Usano le Maschere Di Ritaglio Su Illustrator continua a leggere questo articolo

Tutorial Illustrator: Come Usare Le Maschere Di Ritaglio

Come al solito ti ho prima di tutto aggregato le migliori fonti in italiano. Di seguito potrai trovare anche ulteriori approfondimenti in inglese.

Articoli In Italiano

Usare Le Maschere Di Ritaglio Con Illustrator

Come Creare Ed Usare Le Maschere Di Ritaglio Su Illustrator

Articoli In Inglese

Qui di seguito ti ho invece raggruppato i migliori articoli in lingua inglese. Tramite queste guide avrai modi di approfondire i contenuti trattati sopra.

Maschere Di Ritaglio Su Illustrator: Come Iniziare

Come Usare Le Maschere Di Ritaglio Su Illustrator

Il Futuro Del Grafico: Come Cambierà Il Lavoro Del Grafico – La Guida Completa Per Capire Cosa Fare

2011-01-26T08:00:00.003+01:00

Se stai pensando di iniziare a lavorare nel settore grafico allora, giustamente starai pensando al futuro della grafica. Se già ci lavori, in questo settore, forse sarai impaurito dai suoi cambiamenti.

Che fare quindi? Come muoversi? Quali strade prendere? Se sei uno studente oppure un professionista vorrai capire meglio cosa fare. Vorrai qualche consiglio che ti indichi la strada giusta da seguire per il futuro.

In questo articolo voglio spiegarti il mio punto di vista sul futuro della grafica. Quali saranno i suoi cambiamenti possibili, quali saranno le nuove professioni, come cambierà il ruolo del grafico. I dettagli qui di seguito:

Editoria e Grafica: Quale futuro?
Opportunità di carriera: Quali saranno le nuove professioni?
Come scegliere la professione più adatta a te
Come promuoverti e sopravvivere nel nuovo mercato globale

Se vuoi conoscere capire come cambierà il settore grafico nel futuro continua a leggere questo articolo.

Il Futuro Del Grafico: Come Cambierà Il Lavoro Del Grafico – La Guida Completa Per Capire Cosa Fare

Editoria e Grafica: Quale futuro?

Ma quale sarà il futuro dell’editoria? Quali saranno i meccanismi che si metteranno in atto in questi anni? In pratica, che cosa cambierà?

Qui di seguito ti descrivo il mio punto di vista sull’editoria.

Il Futuro Dell’Editoria: I Periodici

Qui, secondo me, avverrà la vera rivoluzione. iPad, iPhone e più in generale la pubblicazione verso i dispositivi mobili rivoluzionerà il settore.

In un articolo che ho scritto in precedenza, dove spiego Come Creare Una Rivista Digitale Per iPad ho espresso il mio parere in merito al futuro dell’editoria. Eccolo qui di seguito.

Da Come Creare Una Rivista Digitale Per iPad:

I Tablet: Perché Saranno Il Futuro

Ci sono un miliardo di motivi per cui secondo me la fruizione dei contenuti passerà molto presto tutta sui Tablet. Qui di seguito ti raccolgo quelli che per me sono i punti chiave.

1. Costo Zero

2. La Cultura Sarà Finalmente Gratuita

Ora ti faccio un esempio così potrai capire meglio:

Mario così ha letto la sua rivista preferita ed ha scoperto un sacco di altre cose interessanti senza fare nessuna ricerca. Non è stato inondato di pubblicità inutile ed è FELICE.

3. Fattore Ambientale

Per fortuna, anche se ancora molto lentamente, le persone stanno iniziando a capire come comportarsi e come rispettare l’ambiente. Piano piano le leggi diventeranno sempre più restrittive da questo punto di vista e meno alberi verranno abbattuti.

Questi sono i punti principali secondo me. Riguardano solo e soltanto i periodici (giornali e riviste) non i libri. Per questi è ancora troppo presto, come ho spiegato in questo articolo.

Il Futuro Dell’Editoria: I Libri

Come hai appena letto, questo ragionamento che ti ho appena fatto vale, secondo me, solo per i periodici. Nell’articolo che si intitola: “La rivoluzione iPad si ferma ai magazine ed ai giornali, per gli e-book è troppo presto”, ho espresso la mia opinione in merito agli e-book ed al futuro dell’ editoria. Qui di seguito ti riporto la parte finale di questo articolo.

Da La rivoluzione iPad si ferma ai magazine ed ai giornali, per gli e-book è troppo presto:

L'e-book è un'altra storia

Non ho parlato di libri. Qui sta il punto negativo. Leggere molte pagine, come capita di fare con un libro, diventa fastidioso. Perché lo schermo dell'iPad genera luci (RGB) che affaticano di più l'occhio, rendendo molto meno piacevole l'esperienza di lettura. Questo è un dato vero. Non ci si può far nulla. E' inutile sentire i super fan Apple che dicono :"Io leggo 200 pagine web al giorno e non mi stanco". Neanche io mi stanco. E Non è una questione di abitudine. Pensiamoci bene. I contenuti di un blog, o in generale di una pagina web sono ricchi di immagini, video e non solo testo. Sono brevi. Un conto è leggere qualcosa di corto, spezzettato da qualche video e qualche immagine. Un altro è leggere qualcosa che dura per 200/300 pagine, senza un immagine o un video. E' questo il nodo cruciale. Se gli editori non produrranno dei libri multimediali, intervallati da video, link, immagini ed altro, gli e-book su iPad non avranno vita facile. In poche parole dovrà cambiare radicalmente il nostro modo di leggere. Questa tesi è dimostrata anche dall'attenzione che lo stesso Steve Jobs mostra per l'HTML 5, che permette di inserire contenuti multimediali direttamente dal codice, e dalla modalità di lettura che i libri su iPad mostrano di avere.
E' chiaro quindi che non tutte le case editrici potranno fare un passo come questo, quello di creare contenuti esclusivamente per il tablet di Apple. Solo i big riusciranno in questa impresa e non con un minor consumo di risorse.

Siamo alla ricerca di un mezzo che ci permetta di associare l'esperienza della lettura normale, riprodotta dall'inchiostro elettronico, con la tecnologia fantastica promessa da iPad. In pratica di qualcosa che ancora non c'è, che non esiste.

Ricapitolando il futuro secondo me per l’editoria è così risolto:

Le pubblicazioni periodiche sui Tablet e sui new media.
Le pubblicazioni più importanti come libri d’arte e libri di apprendimento continueranno nella stessa maniera a meno di un cambio radicale sulle modalità di lettura.

Opportunità di carriera: Quali saranno le nuove professioni?

Ma quali saranno le nuove mansioni del grafico? Come cambierà il suo modo di lavorare e poi nasceranno nuove professioni?
Queste sono le domande che più di frequente si fa un grafico. Qui di seguito ti racconto il mio punto di vista riguardo al futuro lavoro del Grafico Indipendente.

Come Cambierà Il Lavoro Del Grafico: Uno Sguardo Al Mondo In Cui Viviamo

Non Tirarti Indietro, Fatti Notare, Fai Valere Il Tuo Punto Di Vista

Come Cambierà Il Lavoro Del Grafico: Cosa Fare

Ora che ti ho spiegato come, secondo me, ti devi approcciare al nuovo modo di lavorare, ti spiego cosa, secondo me, devi fare.

Specializzati In Unico Argomento E Diventa Il Migliore Di Tutti

Te l’ho accennato prima. Il futuro non sarà quello di avere una persona che sa fare bene tutto. Ma più persone super esperte in unico argomento, che messe insieme, creano un gruppo super valido.

Quindi, cerca di focalizzarti su di un unico argomento che ti appassiona. Leggi, esercitati, sbaglia, ripeti e IMPARA.

Come Cambierà Il Lavoro Del Grafico: Le Opportunità Professionali

Ora che ti ho spiegato come ti devi approcciare e cosa devi fare, ti spiegherò il mio punto di vista in merito alle opportunità professionali.
Qui di seguito ti ho aggregato quali sono i settori dove dovresti dedicare il tuo tempo.

Design Per I New Media

Se sei un Grafico indipendente, un libero professionista secondo me dovresti guardare molto a questo aspetto qui. Imparare a creare un design completo per le applicazioni che girano su questi nuovi strumento che ci circondano.

Per fare questo potresti circondarti di persone valide, che vengano da esperienze diverse dalle tue. Potresti ad esempio cercare di collaborare con un programmatore ed un altro esperto di comunicazione. Non preoccuparti di averli vicini a te. Cerca più che altro di trovare persone valide da inserire nel tuo team, persone competenti. Poi vedrai che se sono di New York o di Tokyo non farà alcuna differenza.

Cromista

Questa sarà una professione, secondo me, per pochi eletti. Un po’ lo è già. Per fare correzione colore per la stampa devi già essere uno che sa un sacco di cose, ma da qui a pochi anni, secondo me, lo sarà ancora di più. Se la produzione editoriale calerà per quanto riguarda le stampe più “ovvie”, non sarà lo stesso per produzioni di alto livello. I libri d’arte, i libri da collezione, in pratica tutto quello che riguarderà una produzione più di nicchia continuerà ad esistere.

Se sei un esperto di correzione colore o se vuoi fare di questa cosa il tuo lavoro, allora stai imbroccando la strada giusta.
Quello che devi fare però e di continuare ad essere connesso. Continuare a formarti e a non smettere mai di imparare.

Impaginazione Per I Tablet

Se invece la tua carriera è stata solo e soltanto impaginazione editoriale, allora, dacci dentro per capire come funziona l’impaginazione per i Tablet. Cerca di entrare nell’ottica del cambiamento e preparati. Leggi, informati ed esercitati. L’unica cosa che non devi fare, se vuoi rimanere in questo settore, è quella di sederti comodo comodo sulla tua esperienza.

Produzioni di valore

Il fatto che viviamo e vivremo in un’ economia sempre più globale non deve farti rassegnare. Se è vero che c’è una concorrenza spietata è anche vero che il mercato è molto più ampio. Le possibilità di vendere i nostri prodotti a più persone sono molto più alte. Il web in questo senso ci può dare una mano.
Perché allora non produrre qualcosa di reale valore unico. Una serie di produzioni uniche, di altissimo valore da vendere solo e soltanto ad appassionati.

Cavalcando questa idea potresti creare un piccolo team di persone, anche qui sparse per tutto il mondo, con cui collaborare per poi vendere il tuo nuovo ed unico prodotto ad una fascia molto ristretta di persone, ma molto appassionata.

Nuove Professioni: Come Promuoversi

Ti ho spiegato cosa succederà, come devi comportarti e quali saranno le professioni su cui puntare nel tuo futuro. Ora voglio darti un po’ di aiuto, riguardo alla promozione della tua nuova professione.
Qui di seguito ho raggruppato una serie di spunti che ti possono aiutare ad allacciare rapporti con altri professionisti e una serie di punti chiave riguardo a come e dove lasciare il tuo nome per allacciare rapporti con nuovi clienti.

Rimani Connesso

Questo è il punto chiave. Se non segui questo primo punto, rischi di mandare all’aria tutto. Usa tutti i social network possibili per lasciare traccia del tuo punto di vista, del tuo modo di lavorare.

Collegati Con Le Persone Più Importanti

Dopo che tramite Twitter, Facebook e altro ti sarai collegato con le migliori notizie riguardo al tuo lavoro, quello che devi fare è agganciare rapporti con le persone che reputi più importanti. Stringi amicizie con quelle persone di cui ammiri il lavoro, parla e cerca di collaborare con chi la pensa come te.

Proponi Il Tuo Progetto

A questo punto, dopo aver capito di chi ti puoi fidare, proponi a loro il tuo progetto. E cerca di collaborare con loro per capire quale opportunità di business può nascere da una vostra collaborazione.

Mostra La Tua Buona Idea

Ora che hai iniziato a collaborare con queste persone e che hai tirato fuori un progetto valido cerca di promuoverlo.
Investi del capitale in pubblicità e visita l’habitat naturale del tuo potenziale cliente.

Regala Il Tuo Prodotto

Quando hai capito di aver trovato il tuo potenziale cliente o la tua serie di potenziali clienti, regala il tuo prodotto. Dagli la possibilità di commentare e di esprimere la sua opinione. Raccogli la sua opinione e conservala come la cosa più preziosa che hai.

Migliora La Tua Idea

Il web ti da questa fondamentale possibilità di chiedere il parere ai tuoi clienti, dopo che lo avrai fatto e il tuo cliente avrà detto la sua cerca di creare un prodotto migliore o una serie di prodotti migliori.

I clienti che avrai reso felici saranno i più grandi agenti commerciali del tuo prodotto, ed in più, a costo zero!

Quello che ti ho detto oggi molto importante. Non per forza può essere una verità assoluta. Non ti permetterà di guadagnare subito, ma di sicuro di da un’idea molto diversa dalla solita vita.

E tu? Come la pensi?

Tutorial Illustrator: Come Usare I Livelli

2011-01-24T08:00:00.000+01:00

I livelli di Illustrator sono una parte fondamentale da imparare se il tuo obbiettivo e capire come si usa Illustrator. Dopo averti spiegato come si usa lo strumento penna e dopo averti spiegato cosa sono i tracciati, oggi, ho intenzione di spiegarti che cosa sono i livelli su IIlustrator e perché dovresti utilizzarli per sfruttare a pieno le loro potenzialità.

In questo articolo ti ho aggregato le migliori fonti sia in italiano che in inglese su Come Usare I Livelli Su Illustrator.

In sintesi, ecco quello capirai tramite questo articolo:

Che Cosa Sono I Livelli Di Illustrator
Come Usare I Livelli
Perché Usare I Livelli

Se vuoi capire Come Si Usano I Livelli continua a leggere questo articolo.

Tutorial Illustrator: Come Usare I Livelli

Qui di seguito ti ho fatto una rassegna dei migliori articoli in italiano dove ti viene spiegato come usare i Livelli Su Illustrator.

Articoli In Italiano

Come Usare I Livelli Su Illustrator

Fonte:VectorFly

In questo Tutorial viene spiegato in modo semplice cosa sono i Livelli di Illustrator e come usarli.

I livelli di Illustrator possono essere paragonati a dei fogli di acetato trasparenti.

Per costruire un disegno complesso è importante usare i livelli, con i quali possiamo disegnare gli oggetti partendo dallo sfondo, aggiungendo poi dettagli e forme nei livelli successivi. Quello che creiamo nel livello 3 infatti si posizionerà davanti al livello 2, che a sua volta sarà davanti al livello 1.

Capire E Usare La Palette Livelli

Fonte:HTML.it

Quando si creano disegni complessi e con moltissimi tracciati, diventa difficile riuscire a gestire al meglio tutti gli oggetti agendo direttamente sulla tavola da disegno. La palette Livelli ci può semplificare molti compiti.

Per visualizzarla, se non è già presente sul monitor, utilizzate il comando Livelli dal menù Finestra, o premete semplicemente F7.

Dalla palette Livelli è possibile organizzare gli oggetti presenti sulla tavola da disegno in livelli e sottolivelli; in questo modo possiamo suddividere logicamente il nostro lavoro raggruppando gli oggetti nella maniera che più ci è congeniale.

Articoli In Inglese

Come Usare I Livelli In Illustrator: Capire Quanto è Importante

Fonte: YouTube

In questo articoli inglese ti viene spiegata l’importanza de usare i livelli. Come gestirli e usarli in maniera professionale, in maniera tale da risparmiare il tuo tempo in fase di lavoro.

Come Usare Il Pannello Livelli In Illustrator

Fonte: YouTube

In questo video tutorial Janee Meadows ti spiega dalla A alla Z tutto quello che devi sapere sui Livelli di illustrator.

Consigli Pratici Per Diventare Grafico: Intervista A Stefano Torregrossa

2011-01-19T08:00:00.002+01:00

Oggi ho il piacere di condividere con voi l’intervista che ho fatto a Stefano Torregrossa di Onice Design. Ho voluto intervistare proprio lui perché è stato il primo aiuto che ho avito quando ho iniziato ad avere i primi problemi di grafica ai tempi della scuola.
Ma che cosa troverai nell’intervista che ti propongo qui di seguito? Qui sotto ti ho messo i punti chiave:

Chi è Stefano Torregrossa
Cos’è Onice Design
Consigli pratici per chi vuole iniziare a lavorare come grafico
Consigli pratici per chi già lavora nel settore della grafica
La Web List di Stefano Torregrossa
Tre consigli pratici per chi vuole iniziare ad usare Indesign
Tre consigli pratici per chi vuole iniziare ad usare Photoshop

Consigli Pratici Per Chi Vuole Diventare Grafico: Intervista A Stefano Torregrossa

Marco Toscano:

“Ciao a tutti, siamo qui con Stefano Torregrossa, l’autore di Onice Design. Parleremo con lui di grafica, lui ci darà qualche consiglio su come migliorare.

Prima di tutto chi è Stefano Torregrossa? Cosa fa nella vita? Come porta il pane a casa”?

Stefano Torregrossa:

“Ciao a tutti, mi chiamo Stefano Torregrossa, ho uno studio individuale che si chiama O’Nice Design. Da una decina d’anni faccio questo mestiere i primi cinque con le vecchie Co.Co.Co, gli attuali contratti a progetto, e gli ultimi cinque come libero professionista, quindi con la partita IVA e in completa autonomia.
Il pane a casa lo porto facendo grafica e comunicazione principalmente Print, quindi non web, mi occupo di web perché mi viene richiesto, ma come interfaccia, design, non certamente di programmazione. Essenzialmente il mio lavoro è focalizzato sul Brand Identity e sulla carta stampata”.

Marco Toscano:

“Com’è nata l’idea di Onice Design prima di tutto”?

Stefano Torregrossa:

“L’idea è nata principalmente dalla mia voglia di condividere. Condividere quello che so, quindi non avrei potuto scrivere un blog di elettrotecnica o di web design. Ho cominciato nel 2008, con i primi post.
Per un bel po’, devo dire, non mi cagava nessuno, mah a me andava bene così. Non cercavo certo la fama, o chissà che altro. Lo facevo perché sento importante questo spirito di condivisione di esperienze. Io stesso sono il primo che va a cercare nella rete tutorial e a mia volta mi sentivo quasi in obbligo di condividere qualcosa.
L’idea del nome è nata da mia moglie. A me piaceva e così ho costruito un marchio”.

Marco Toscano:

“Hai dei consigli pratici per chi vuole iniziare a lavorare nel settore della grafica”?

Stefano Torregrossa:

“Devo fare una premessa, che mi porta a non dare una risposta classica, potrei dirvi di studiare allo IED piuttosto che ad una scuola di design, io non ho mai studiato grafica in vita mia, ho studiato Filosofia e ho fatto il liceo scientifico. Quindi ho fatto tutt'altro nella vita, è una passione, quello sì, che ho sempre coltivato fin dalle superiori. Che poi ho trasformato in mestiere facendomi il culo. Quindi non avendo le basi tecniche e teoriche me le sono dovute costruire per conto mio. Poi ho avuto la fortuna di conoscere persone che hanno voluto investire su di me”.

Consigli Pratici per chi vuole iniziare a lavorare nel settore della grafica:

Studiare e amare questo mestiere.
Lavorare, magari non subito come libero professionista, la cosa migliore è cominciare a lavorare in collaborazione con qualche studio. Perché incominciare da zero e pensare di pagare: corrente, affitto, internet ecc. Senza avere un cliente di fatto, vuol dire, se sei bravo, chiudere dopo un anno. E dopo che ti sei costruito un portfolio clienti tale da mantenerti in proprio. E poi se vorrai staccarti del tutto da gli studi. Io ancora collaboro con alcuni studi, quindi non è una cosa che vale solo per o primi anni.

Marco Toscano:

“Hai dei consigli pratici per chi ha già iniziato”?

Stefano Torregrossa:

Consigli Pratici:

Essere Connessi: cercare di approfittare delle grandi possibilità che da la rete. Sotto tutti i punti di vista, da un blog, a piattaforme come Deviantart, Behance.net, i Social Network. Non tanto per fare la coda da pavone, ma continuare ad imparare.
Rimanere aggiornati.

Marco Toscano:

“Hai una lista di siti o blogs che visiti quando hai un problema oppure per prendere ispirazione per i tuoi lavori”?

Stefano Torregrossa:
“Tra i siti che frequento più spesso ci sono:

Behance.net che permette ai designers di costruire il proprio porfolio online e di navigare sui portfoli altrui. Quindi una fonte di ispirazione importantissima.
Poi c’è DeviantArt che è molto più vasto, vago e anche un po’ più per lavori più mediocri. Non me ne vogliano i fan più accaniti ma questo è il mio punto di vista.
Un altro sito che sicuramente adoro è I Love Typography
Poi c’è We Love Typography.

Questi sono i siti che generalmente frequento”.

Marco Toscano:

“Per quanto riguarda i programmi, hai tre consigli pratici da dare a chi sta iniziando ad utilizzare Indesign”?

Stefano Torregrossa:

“Allora per prima cosa, anzi, punto zero: Cancellare Quark Xpress dai vostri computer, lasciatelo perdere. Indesign è superiore sotto numerosissimi punti di vista. Non c’è lotta tra i due”.

Per i tre consigli io direi:

Come Costruire Ed Usare Le Pagine Mastro
Come Usare Gli Stili Di Paragrafo e di Carattere
Come Usare i Livelli

Su Indesign sono altrettanto fondamentali, quindi non solo su Photoshop. Basta pensare che se dovete fare un Depliant in tre lingue vi basterà mettere il cambio del nero sui tre livelli diversi.
Quindi usate i livelli su Indesign perché sono super comodi per un sacco di cose.

Marco Toscano:

“Tre consigli pratici da dare a chi sta iniziando ad utilizzare Photoshop?”

Stefano Torregrossa:

“Photoshop… qui non esiste un software avversario: è la legge.
Per quanto riguarda le cose da imparare ci sono più che altro delle cose da disimparare. Sto parlando dell’utilizzo dei filtri. Smettiamola di usare questi filtri da tutte le parti. Bisogna imparare ad usare due o tre filtri. Devono essere pochi, misurati e non si devono quasi avvertire. E devono essere funzionali al nostro utilizzo”.

In sintesi:

Dimenticarsi dei filtri
Imparare ad usare lo strumento Penna
Imparare ad usare le maschere

Marco Toscano:

“Raccontaci un momento della tua carriera in cui ti sei trovato alle stette e poi ne sei uscito a testa alta”.

Stefano Torregrossa:

“Non ho propriamente un momento del genere da descrivere. Però posso raccontare di un momento della scorsa estate: il cliente mi ha messo alle strette ed ho dovuto chiudere un lavoro in una settimana, col caldo torrido e la moglie che chiedeva di andare in vacanza”!
Marco Toscano: “Direi un momento completamente condivisibile!
Stefano è stato un piacere intervistarti, spero di risentirti presto e ti ringrazio per aver accettato l’intervista”.
Stefano Torregrossa: “Grazie a te, a presto”!
Qui di seguito puoi trovare una piccola rassegna dei lavori di Stefano su Behance.net

La Guida Completa Per Chi Deve Stampare Un File: Gutenberg’s World Seconda Edizione

Se poi vuoi andare a vedere il blog di Stefano Torregrossa potrai vedere che in alto a destra c’è qualcosa che puoi scaricare. Si tratta di un utilissimo PDF gratuito che puoi scaricare. Dentro troverai un sacco di consigli e che ti torneranno davvero utile se hai bisogno di capire cosa devi fare per mandare in stampa un file.

Tutorial Illustrator: Come Usare I Tracciati – La Guida Completa In Italiano

2011-01-17T06:00:00.000+01:00

Come ogni Lunedì cerco di approfondire l’apprendimento su Illustrator. Visto che, Lunedì scorso ti ho parlato di come usare lo strumento penna, oggi ti voglio parlare di come usare i tracciati su Illustrator.

Ho fatto così una lista completa di tutte le migliori risorse che ho trovato, in lingua italiana, su come usare i tracciati su Illustrator.

Qui di seguito ti ho aggregato tutto il materiale che troverai spiegato in questo articolo.

Tutorial Illustrator: Cosa Sono I Tracciati
Tutorial Illustrator: Come Modificare I Tracciati
Tutorial Illustrator: Come Creare E Modificare Forme E Tracciati Di Illustrator
Tutorial Illustrator: Come Elaborare I Tracciati – Parte 1
Tutorial Illustrator: Come Elaborare I Tracciati – Parte 2
Tutorial Illustrator:Come Modificare I Tracciati - Usare Gli Strumenti Di Editing Di Testo Su Illustrator
Tutorial Illustrator: Come Creare Forme
Tutorial Illustrator: Come Unire I Tracciati In Due Click

Se stai cercando una guida che ti aiuti a comprendere davvero come usare i tracciati su Illustrator, se hai bisogno di migliorare il tuo uso dei tracciati su Illustrator, se stai cercando una serie di articoli validi che ti aiutino davvero a migliorare nell’ uso dei tracciati su Illustrator, allora qui di seguito ti ho messo quello che ti serve.

Continua a leggere questo articolo se vuoi capire Come Usare I Tracciati Su Illustrator

Tutorial Illustrator: Come Usare I Tracciati – La Guida Completa In Italiano

Tutorial Illustrator: Cosa Sono I Tracciati

Fonte:HTML.it

Se sei alle prime armi nell’uso di Illustrator, e stai cercando di capire come usare i tracciati, quello che ti serve, è sicuramente una bella guida che ti descriva cosa sono questi tracciati e a che cosa servono.

Tutorial Illustrator: Come Modificare I Tracciati

Fonte:HTML.it

Dopo che avrai disegnato il tuo primo tracciato, ti servirà capire come modificarlo. In questa guida ti viene spiegato in maniera molto precisa come puoi modificare i tracciati che hai appena creato.

Tutorial Illustrator: Come Creare E Modificare Forme E Tracciati Di Illustrator

Fonte: Total - Photoshop

Illustrator permette di creare in modo semplice ed intuitivo forme vettoriali di ogni genere grazie al sistema dei tracciati.
In questo video tutorial Max di Total – Photoshop ti spiega come si creano forme semplici con gli strumenti di base di Illustrator effettuando la modifica dei tracciati grazie ai punti di ancoraggio e a semplici comandi per la modifica del colore di riempimento e della traccia.

Tutorial Illustrator: Come Elaborare I Tracciati – Parte 1

Fonte: Total - Photoshop

Ora che hai capito cosa sono i tracciati e come si modificano ti sarà utile capire come si elaborano. In questa video guida vedrai come aggiungere o sottrarre parti di un tracciato.

Tutorial Illustrator: Come Elaborare I Tracciati – Parte 2

Fonte: Total - Photoshop

Nella seconda parte di questo video tutorial Max di Total Photoshop continua a spiegarti cos’è il pannello tracciato e come si usa.

Tutorial Illustrator:Come Modificare I Tracciati - Usare Gli Strumenti Di Editing Di Testo Su Illustrator

Fonte: Total - Photoshop

E se volessi modificare alcuni punti delle tue forme o modificare in maniera assolutamente radicale il tuo tracciato? Come fare?
In questo video tutorial Max di Total Photoshop ti spiega alcuni degli strumenti più divertenti di Illustrator per l’editing dei tracciati, dal taglio alla conversione dei punti di ancoraggio alla cancellazione.

Tutorial Illustrator: Come Creare Forme

Fonte: Total - Photoshop

In questo video tutorial Max di Total Photoshop ti spiega come usare lo strumento crea forme di illustrator che ti permette di disegnare anche senza essere un perfetto disegnatore.

Tutorial Illustrator: Come Unire I Tracciati In Due Click

Fonte: Total - Photoshop

Quando crei una composizione fatta con più tracciati di Illustrator a volte può essere necessario creare da più elementi un tracciato unico. Max di Total Photoshop ti spiega come in due click puoi ottenere un tracciato in maniera molto veloce.

Tutorial Indesign: Come Imparare Ad Impaginare Con Indesign – La Guida Completa Ai Migliori Articoli In Italiano

2011-01-14T06:00:00.000+01:00

Ordinare tutta questa quantità infinita di contenuti che è sparsa per la rete diventa importantissimo. Quello che ho fatto questa volta rispetta sempre questo principio.

Oggi per te ho ricercato ed aggregato tutti i migliori articoli in italiano relativi a Come Imparare Ad Usare InDesign. Ho raggruppato alcuni dei miei articoli e molti altri di Total Photoshop. Li ho catalogati in varie sezioni, ognuna delle quali ospita un link verso il relativo sito web.

In questa guida quindi trovare i Migliori Articoli Su Come Imparare Ad Usare InDesign, qui di seguito ho elencato per te quello di cui ti parlerò:

Tutorial Indesign: Come Creare Il Primo Documento
Tutorial Indesign: L’ Area Di Lavoro
Tutorial Indesign: Importare Il Testo Da Altre Applicazioni
Tutorial Indesign: Come Creare I Numeri Di Pagina Automatici
Tutorial Indesign: Come Usare Le Pagine Mastro
Tutorial Indesign: Come Personalizzare l’Area Di Lavoro
Tutorial Indesign: Come Usare Le Tabelle
Tutorial Indesign: Come Usare I Livelli
Tutorial Indesign: Come Usare Gli Strumenti Di Disegno
Tutorial Indesign: Come Importare Le Immagini Ed Usare I Collegamenti
Tutorial Indesign: Come Usare Gli Stili Di Paragrafo
Tutorial Indesign: Come Usare Il Pannello Paragrafo
Tutorial Indesign: Come Usare Gli Stili Di Carattere
Tutorial Indesign: Come Usare Il Pannello Carattere
Tutorial Indesign: Come Controllare l’Ortografia
Tutorial Indesign: Come Usare Le Cornici Di Testo
Tutorial Indesign: Come Creare Guide E Righelli Equidistanti
Tutorial Indesign: Come Usare I Margini E Le Colonne
Tutorial Indesign: Come Usare I Righelli
Tutorial Indesign: Come Usare Le Pagine

Se vuoi quindi capire da dove devi iniziare per imparare ad impaginare con Indesign questa è la guida che fa per te.

Come Usare Indesign: La Guida Completa In Italiano

Come Creare Il Primo Documento

Qui di seguito ho aggregato per due articoli che dove ti viene spiegato come creare il primo documento con Indesign. Capirai a cosa serve Indesign e come devi utilizzarlo.

Creare Il Primo Documento Con Indesign

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Creare il Primo Documento Con Indesign

Fonte: Total - Photoshop

Come Usare l’Area Di Lavoro

In questo articolo di Max di Total – Photoshop ti introdurrà all’area di lavoro di Indesign. Ti spiega passo passo quali sono gli strumenti e a cosa servono.

Usare L’ Area Di Lavoro

Fonte: Total – Photoshop

Importare Il Testo Da Altre Applicazioni

Se stavi cercando una guida che ti spiegasse come importare il testo dalle altre applicazioni, come Word oppure Excel, con Indesign, qui di seguito troverai pane per i tuoi denti.

Importare Il Testo Da Altre Applicazioni

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Importare Il Testo Da Word In Indesign

Fonte: Total – Photoshop

Numerazione Automatica Delle Pagine E Sezioni

Capire come applicare la numerazione delle pagine in un progetto su Indesign è una di quelle cose che sono importantissime. Qui di seguito ti ho aggregato due video guide dove viene spiegato ed affrontato questo problema. Capirai quindi come applicare la numerazione automatica delle pagine al tu progetto su Indesign. Ti verrà spiegato inoltre cos’è una sezione come utilizzarla e a cosa serve.

Numerazione Automatica Delle Pagine E Delle Sezioni

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Creare Sezioni E Numeri Di Pagina Automatici

Fonte: Total – Photoshop

Come Usare Le Pagine Mastro

Un altro Passo fondamentale nel uso di Indesign è quello di capire come si usano le pagine mastro su Indesign. Come quindi ottimizzare il tuo tempo e muoverti nella maniera più professionale possibile.

Come Usare Le Pagine Mastro

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Usare Le Pagine Mastro

Fonte: Total – Photoshop

Come Personalizzare l’ Area Di Lavoro

Arrivati a questo punto quello potresti già saper fare qualcosa con Indesign. Diventa quindi doveroso capire come puoi amministrare al meglio il tuo tempo. Un modo per migliorarti da questo punto di vista è sicuramente quello di personalizzare la tua area di lavoro.

Personalizzare l’ Area Di Lavoro

Fonte: Total – Photoshop

Come Usare Le Tabelle

Come si usano le Tabelle? Perché utilizzarle? Come si fa ad inserire una tabella su Indesign? Qui di seguito ho aggregato per te tutti gli articoli che ti servono per capire come usare le tabelle su Indesign.

Come Usare E Gestire Le Tabelle

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Usare Le Tabelle Con Indesign – Parte 1

Fonte: Total - Photoshop

Usare Le Tabelle Con Indesign – Parte 2

Fonte: Total - Photoshop

Usare Le Tabelle Con Indesign – Parte 3

Fonte: Total – Photoshop

Come Usare I Livelli

Capire come si usano i livelli su Indesign è un altra di quelle cose che ti servirà per entrare meglio nell’ottica del programma. Imparare ad usare i livelli porterà il tuo uso di Indesign ad un livello nettamente più professionale. Qui di seguito ti ho messo tutto il materiale che ti serve.

Come Usare I Livelli

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Capire Ed Usare I Livelli

Fonte: Total – Photoshop

Come Usare Gli Strumenti Di Disegno

Come disegnare su Indesign e come usare gli strumenti di disegno? Si ho trovato qualcosa anche per questo. Anche se Indesign non è il programma più adatto al disegno, capire come usarne i suoi strumenti, ti tornerà utile quando dovrai far interagire il testo e le immagini in maniera armoniosa.

Come Usare Gli Strumento Di Disegno

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Come Importare Le Immagini Ed Usare I Collegamenti

Su Indesign è importante organizzare al meglio la posizione delle immagini nelle proprie cartelle. Perché? Perché Indesign, quando importi un’ immagine nel tuo progetto, non importa l’immagine intera (quindi con tutto il suo peso) ma, il suo collegamento. Ovvero la sua posizione sul disco. Ciò che vedi quindi nel tuo progetto non è l’immagine reale ma una anteprima. Non hai ancora capito? Dai un’ occhiata all’articolo che ti ho messo qui sotto.

Come Importare Le Immagini Ed Usare I Collegamenti

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Come Usare Gli Stili Di Paragrafo

Organizzare al meglio il tuo testo su Indesign è una cosa davvero importante. Capire poi, come puoi usare Indesign per ottimizzare il tuo testo nella gestione del testo con i paragrafi, ti renderà le cose davvero più facili.
Se stavi pensando a come poter organizzare il tuo testo con Indesign, a come gestirlo con gli Stili di Paragrafo qui di seguito ti ho messo quello che ti serve per capire.

Come Usare Gli Stili Di Paragrafo

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Come Usare Il Pannello Paragrafo

Il paragrafo è una suddivisione interna di un capitolo o di una sezione. A che cosa serve? Ad esempio può servire per mettere in evidenza determinate parti del testo oppure per differenziare alcune parti del testo rispetto a delle altre. Le note a fine pagina potrebbero essere un buon esempio. Diventa quindi molto importante per un grafico che sta impaginando un progetto sapere come organizzare al meglio il suo testo all’interno dei paragrafi.
Su Indesign il paragrafo lo si gestisce con il Pannello Paragrafo. Se vuoi capire come si usa, qui di seguito ti ho messo la guida completa.

Come Usare Il Pannello Paragrafo

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Come Usare Gli Stili Di Carattere

Supponi che il tuo amato cliente voglia che il nome della sua azienda appaia sempre in un determinato modo. Ad esempio in Arial Grassetto. Tralasciando la disgustosa scelta estetica, questo è un lavoro che normalmente comporterebbe un lavoro lungo, noioso, ripetitivo e snervante. Una rogna infinita quindi. Ma se usi Indesign non avrai questo problema.
Come modificare il carattere? Come usare gli stili di carattere su Indesign? Cosa sono gli stili di carattere di Indesign? Se le tue domande sono queste sei capitato nel posto giusto.

Come Usare Gli Stili Di Carattere

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Come Usare Il Pannello Carattere

Come Devo Gestire Il Testo Su Indesign? Come Funziona Il Pannello Carattere? Queste forse sono le domande che probabilmente ti sei fatto quando hai iniziato ad usare Indesign. Magari insieme ad un:”Non ci capirò un cazzo!”. Ma non ti preoccupare ci sono passato anche io. Oggi voglio spiegarti come funziona il Pannello Carattere. Prima di capire come funziona però devi tenerti a mente un paio di cosette che qui sotto ti ho riassunto. Ti serviranno se vorrai usare il testo in maniera davvero professionale.

Come Usare Il Pannello Carattere

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Come Controllare l’Ortografia

Come controllare l’ortografia su Indesign? Si possono controllare gli errori ortografici? Posso rimediare a tutti gli errori che ho fatto in fase di battitura? C’è una funzione specifica che mi aiuta in questo?
Esatto. Si chiama funzione di Controllo Ortografia. Ti serve proprio ad scovare nel tuo lunghissimo testo tutti gli erroracci e le magagne fatte. Anche perché sai che figuraccia pubblicare il tuo elaborato con errori di battitura o peggio di grammatica?

Indesign anche se non è un programma ideato per la creazione del testo, vi fornisce qualche strumento utile, proveniente proprio dai più classici programmi di editing di testo. Oggi infatti ti voglio mostrare due cosette che provengono proprio da quei programmi:

Funzione Controllo Ortografia: ti serve per trovare i tuoi errori e rimediare correggendo
Funzione Trova e Sostituisci: ti serve ad esempio per trovare una serie di errori comuni (le virgolette con le virgolette tipografiche, il doppio spazio con uno solo ecc.) e sostituirli con le variabili giuste.

Come Controllare l’Ortografia

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Come Usare Le Cornici Di Testo

Come Faccio a gestire il testo su Indesign? Quali sono gli strumenti che devo usare? Se vuoi capire come fare ad inserire ed usare il testo su Indesign qui di seguito ti ho messo la guida adatta a te.
Una cornice di testo su Indesign è equiparabile ad un contenitore. Solo che invece che contenere del cibo contiene del testo. Questo testo per essere visibile e stampabile su Indesign deve essere contenuto all’interno di una cornice di testo. Ma che cosa mi permette di fare una cornice di testo?

Come Usare Le Cornici Di Testo

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Come Creare Delle Guide Righello

Anche se oggi non sono usate, le guide righello, per te che stai imparando ad usare Indesign è importante. Cosa sono e a cosa servono le Guide Righello?

Servono semplicemente per creare delle guide che ti facilitino il lavoro di posizionamento del testo e delle immagini sulla tua pagina. Sono molto spesso usate per dei modelli di impaginazione standard, ripetitivi, che quindi non variano e necessitano sempre delle medesime impostazioni.

Come Usare Le Guide Righello

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Come Usare i Magini e Le Colonne

Continuando il discorso della gestione ottimale del tuo progetto, capire come si usano Le Colonne ed I Margini diventa qualcosa di fondamentale.

Ma Cosa Sono I Margini E Le Colonne?

I margini

I margini sono delle guide non stampabili che ci indicano la via. In che senso? In pratica all’interno del nostro foglio di lavoro viene creato un rettangolo con delle linee sottili di colore violaceo. Ma a cosa servono? Servo a darci un idea di dove dovrà stare il nostro contenuto. Non preoccupatevi se uscite da questi margini non succede nulla.

Le colonne

Le colonne sono gli spazi dove vogliamo che il nostro testo vada a finire. Anche qui servo principalmente se abbiamo un lavoro ripetitivo, come ad esempio impaginare un magazine. In questo caso impostando le colonne sempre nello stesso modo avremo già lo nostra gabbia di impaginazione pronta in attesa dell’arrivo del testo!

Nella guida che ti ho messo qui sotto ti viene spiegato Come Usare I Margini E Le Colonne Su Indesign.

Come Usare I Margini E Le Colonne Su Indesign

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Come Usare I Righelli

Impaginare con InDesign non è molto diverso dal ritagliare degli elementi ed incollarli a mano su di un tavolo di montaggio. E solo più facile.

Ma Cosa Sono I Righelli?

Guide e righelli

Una guida è una linea non stampabile che viene creata per rendere più facile l’allineamento degli oggetti all’interno dello spazio di lavoro. Per esempio se volete allineare un immagine su di un punto specifico del lato destro del vostro foglio, mettete la guida e portate l’oggetto. In questa maniera vi agevolate il lavoro mantenendo la precisione.
I righelli invece appaiono sul lato sinistro e nella parte alta del tavolo di montaggio. Contribuiscono a posizionare le guide all’interno della pagina. Le riconoscete perché sembrano un lungo metro appoggiato sopra e a sinistra del vostro spazio di lavoro.

Nella guida che ti ho messo qui sotto ti spiego Come Usare i Righelli.

Come Usare I Righelli

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Come Usare Le Pagine

Come si Usa Il Pannello Pagine Su Indesign? Hai visto il Pannello Pagine ma non hai ancora capito a cosa serve?

In un progetto grafico destinato all’impaginazione, la pagina, rappresenta un nodo cruciale che un grafico non può lasciare per strada. Per spiegarmi meglio, è come il mattone per un muratore. Il muratore deve costruire la casa e deve saper usare il mattone nel modo più preciso e veloce possibile. La stessa cosa vale per il grafico con la pagina.

Se vuoi capire come si usano le pagine su Indesign qui di seguito ti ho messo la guida completa all’uso delle pagine su Indesign.

Come Usare Le Pagine Su Indesign

Fonte: F.i.g.o. – Federazione Italiana Grafici Ossessionati

Tutorial Indesign: Rivista Digitale - Come Creare Una Rivista Digitale Da Leggere Su iPad

2011-01-12T06:00:00.000+01:00

Lo avevo accennato qualche tempo, stavo soltanto aspettando il momento giusto per raccontarti tutti i dettagli. Da qualche mese, ormai, Adobe Labs ha rilasciato due nuovi mini-software da usare insieme ad Indesign per creare riviste digitale da leggere su iPad.

Puoi immaginarlo. Qui cambia tutto. Bisogna sbrigarsi ad imparare ad aggiornarsi in fretta oppure rischierai di rimanere fregato.

In questo articolo ti spiego cosa sono i due nuovi software, a che cosa servono e poi ti mostro dove andare a trovare il materiale che ti serve per creare una rivista digitale per iPad.
Se vuoi quindi capire come si crea una rivista digitale, cosa sono Adobe Digital Content Bundler ed Adobe Digital Content Viewer allora continua a leggere questo articolo perché ti spiego tutto.

Era Cambiato Tutto E Adesso E’ Cambiato Di Nuovo

All’inizio di questo decennio era cambiato tutto: il CTP ha obbligato anche i vecchi grafici a dover imparare che cos’è un computer. Ora che, forse, la maggior parte di loro si era abituata all’idea, ecco che cambiano di nuovo le cose.

I Tablet: Perché Saranno Il Futuro

Ci sono un miliardo di motivi per cui secondo me la fruizione dei contenuti passerà molto presto tutta sui Tablet. Qui di seguito ti raccolgo quelli che per me sono i punti chiave.

1. Costo Zero

2. La Cultura Sarà Finalmente Gratuita

Ora ti faccio un esempio così potrai capire meglio:

Mario così ha letto la sua rivista preferita ed ha scoperto un sacco di altre cose interessanti senza fare nessuna ricerca. Non è stato inondato di pubblicità inutile ed è FELICE.

3. Fattore Ambientale

Questi sono i punti principali secondo me. Riguardano solo e soltanto i periodici (giornali e riviste) non i libri. Per questi è ancora troppo presto, come ho spiegato in questo articolo.

Quali Sono I Software Da Usare In Editoria Digitale

Qui di seguito ti spiego come cambieranno i comportamenti del grafico e quali sono i software che dovrai imparare ad usare se vuoi continuare a lavorare nel settore dell’impaginazione.

Adobe Indesign

Fin qui non cambia nulla oppure solo poco. Indesign continuerà ad essere il programma leader nel settore dell’impaginazione. Dalla versione CS5 in poi sono state aggiunte nuove feature che migliorano di molto la produzione verso i dispositivi mobili.
Su Indesign potrai quindi continuare ad impaginare ma se fino a ieri ti eri fermato davanti alla barriera della multimedialità dei contenuti oggi tutto questo non è più un problema. Con Indesign CS5 puoi creare slide ed inserire contenuti multimediali.

Adobe Interactive Overlay Creator

Adobe Interactive Overlay Creator mette il turbo al concetto della multimedialità dei contenuti. Tramite questo piccolo ma potente software puoi creare foto panoramiche, foto a 360° ed inserire video.

Adobe Digital Content Bundler

Con questo software invece cambia proprio il modo di vedere le pagine. Questo concetto è molto difficile da spiegare ai grafici che hanno in mente solo le segnature cartacee e la successione delle pagine in segnature. Diversamente è molto semplice da spiegare a chi è appena uscito dalle scuole.

Con questo piccolo software, in pratica, gestisci il Layout di Produzione del tuo magazine. Diversamente, però, dalle normali pagine che sono in successione orizzontale qui le pagine sono in successione verticale, e gli articoli invece, sono ordinati in successione orizzontale. Ti spiego meglio.

Mario, mentre legge la sua rivista preferita sul suo iPad, scorre le pagine in orizzontale alla ricerca della sezione che più gli interessa. Una volta trovata si ferma e schiaccia con il suo dito sull’articolo che gli interessa. A questo punto inizia a scorrere le pagine dell’articolo in verticale fino alla fine dell’articolo, una volta finito ricomincia a scorrere in orizzontale.

Adobe Content Viewer

Sarà il lettore, il software, che permetterà all’utente di usufruire dei contenuti pensati per iPad. Per spiegarti meglio, prova a pensare al PDF Reader di Adobe. Tramite quella specifica applicazione puoi vedere il contenuto dei PDF. Questa applicazione, una volta installata, su iPad farà la stessa cosa.

Come Creare Un Magazine Digitale Con Indesign, Adobe Content Viewer e Adobe Digital Content Bundler

Ti starai ora chiedendo come puoi fare per creare qualcosa che sia fruibile per l’iPad. Ho trovato un video che ti aiuterà a risolvere questo problema.

L’autore è Terry White, che ti spiega come usare questi software per creare un contenuto per il tuo iPad.

Chi è Terry White

Terry White - Worldwide Creative Suite Design Evangelist per Adobe Systems, Inc. Terry ha lavorato per Adobe per oltre un decennio. Terry è un Adobe Certified Expert and Creative Suite Master. E 'attivo nel settore da oltre 20 anni ed è il fondatore e presidente di MacGroup-Detroit , "il più grande gruppo di utenti Macintosh del Michigan, scrive per Photoshop User Magazine e Layers Magazine . E’ anche l’autore di “Secrets of the Adobe Bridge” e co-autore di “The iPhone Book” and “InDesign CS/CS2 Killer Tips” .

I suoi video li puoi trovare su terrywhite.com e su creativesuitepodcast.com

Tutorial Illustrator: Come Usare Lo Strumento Penna

2011-01-10T08:00:00.000+01:00

La scorsa settimana ho raccolto per te un set di tutorial che ti possono aiutare a fare i primi passi con Illustrator. Oggi ho fatto qualcosa di più. Ho aggregato tutti i migliori articoli che ho trovato sparsi per la rete riguardo a come usare lo strumento penna di Illustrator. L’articolo che leggerai adesso aggrega sia tutorial in inglese, sia tutorial in italiano. Tramite questa serie di articoli avrai modo di capire bene il funzionamento dello strumento penna in Illustrator. Con ogni articolo avrai modo di migliorarti.

Se vuoi quindi capire come funziona lo strumento penna su Adobe Illustrator continua a leggere questo articolo perché ho aggregato personalmente per te tutti gli articoli che io reputo di valore riguardo a questo argomento.

Articoli In Inglese

Come sempre inizio con la serie di articoli in inglese, che sono molto più completi e poi dopo potrai trovare quelli in italiano.

Articoli In Italiano

Da qui poi partono gli articoli che ho trovato in italiano.

Usare Lo Strumento Penna

Fonte: HTML.it

Imparare Ad Usare Lo Strumento Penna - Parte 1

Fonte: LaFelpa – YouTube

Imparare Ad Usare Lo Strumento Penna - Parte 2

Fonte: LaFelpa – YouTube

Tutorial Photoshop: Come Usare Lo Strumento Curve

2011-01-07T08:00:00.000+01:00

“Ma come si usano le Curve di Photoshop? Si esatto quella finestra lì che quando la apro mi fa vedere solo una linea retta e io non so più cosa devo fare. Però mi hanno detto che devo saperle usare perché con le curve si possono fare tante cose…”

Se stai compiendo i primi passi con Photoshop allora le parole che ho scritto qui sopra potrebbero rappresentare davvero la tua situazione. Infatti è vero che le Curve sono uno strumento super importante per capire come funziona Photoshop. Ma perché? Perché ti permettono di regolare, contrastare, saturare e desaturare il colore. Ti permettono di aggiungere o togliere luce. In pratica è uno strumento con cui puoi fare un sacco di cose. Tramite il quale puoi evitare di usare altri strumenti specifici di Photoshop.
In questo articolo ho aggregato per te una serie di fonti valide che ti aiuteranno a capire meglio cosa sono le Curve di Photoshop e come si usano. Se vuoi quindi capire davvero come muovere i primi passi con le Curve di Photoshop allora continua a leggere questo articolo.

Perché Usare Le Curve Per Fare Tutto

Il titolo di questo paragrafo è un po’ azzardato però rappresenta molto bene quello che è il mio punto di vista riguardo allo strumento Curve di Photoshop. Mi spiego meglio.

Su Photoshop sono presenti una serie di strumenti super utili che ti permettono di compire delle azioni sulle luci e le ombre, sul colore, sulla Tonalità e sulla Saturazione, sulla Luminosità e sul Contrasto. Per ogni cosa che ti ho detto adesso c’è uno strumento specifico.

Con le Curve puoi fare tutto questo, con un unico strumento, e poi tanto altro ed in più facendo un lavoro migliore.

“Si mah… Marco ma allora come si usano queste Curve? E dove trovo il materiale per capire come si usano?”

Eccoti accontentato. Qui di seguito, dopo averti fatto una premessa su come e perché dovresti usare le Curve, ti aggrego tutto il materiale che ho ricercato per te.

Articoli In Inglese

Prima di tutto ho fatto una ricerca di articoli scritti in inglese, perché oltre ad essere secondo me molto più validi, sono anche più ricchi di approfondimenti.

Usare Le Curve

Fonte: CambridgeInColour

E’ il primo posto in cui sono andato a cercare il materiale. Cambridge In Colour è un garanzia in fatto di lezioni sulla gestione del colore e sulla fotografia. Questo è secondo me l’articolo più completo di questa lista ti viene spiegato tutto: da cosa sono, a come si calibrano a come usarle e perché usarle.

Come Usare Le Curve In Photoshop

Fonte: Tutorial9

Questo è un altro articolo di valore. In questo articolo c’è meno teoria è più pratica. Infatti dopo una veloce panoramica ti viene subito spiegato come usare le Curve in casi davvero pratici.

Come Usare Le Curve Per Aggiungere Contrasto Alle Foto

Fonte:EmptyEasel

In questo articolo ti viene invece spiegato proprio un caso specifico su come puoi usare le curve per migliorare il contrasto in una fotografia.

Come Usare Le Curve

Fonte: TutVid - YouTube

In questo video di YouTube invece viene spiegato più generalmente lo strumento Curve di Photoshop. In una serie di passaggi ti viene mostrato tutto quello che puoi fare con le Curve.

Articoli In Italiano

Qui di seguito ti mostro quello che ho trovato in lingua italiana.

Migliorare Un Immagine Con Le Curve: Mezzi Toni, Alte e Basse Luci

Fonte: danirobotti – YouTube

In questa video guida molti veloce viene spiegato come migliorare una fotografia con agendo su una sola curva, muovendo soltanto quindi i punti di ancoraggio.

Usare Le Curve Per Correggere Il Colore

Fonte:SpazioFigo

In fine aggiungo anche il mio articolo, che ho scritto qualche mese fa, dove spiego come usare le curve per correggere il colore. Vedrai come in pochi semplici passaggi potrai cambiare radicalmente la tua fotografia.

Photo Credit: Tutorial9

Tutorial Illustrator: Tutti I Tutorial Che Devi Conoscere Per Sapere Come Imparare Ad Usare Illustrator

2011-01-03T09:00:00.001+01:00

Come già saprai, sono sempre alla ricerca di materiale utile. Normalmente aggrego tutorial di Photoshop, ma questa volta ho deciso di fare una piccola eccezione. Ho fatto un bella ricerca cercando di trovare tutta una serie di tutorial davvero utili su illustrator. Ed ho trovato ed elencato qui di seguito quelli che reputo fondamentali per un principiante che si avvicina all’uso del programma.

Li ho così catalogati ed aggregati: la lista che è venuta fuori la puoi trovare qui di seguito. Spero possa tornarti utile nel migliorarti con illustrator.

Prima di tutto Illustrator è un programma per il disegno. Quindi quelli di cui hai bisogno, soprattutto per iniziare, è chiaramente, capire come funzionano gli strumenti per il disegno.

Qui di seguito ho fatto una lista delle guide principali che dovresti seguire per migliorarti con illustrator.

Come Usare Gli Strumenti Di Disegno Su Illustrator

Illustrator: Imparare Ad Usare Lo Strumento Penna

Illustrator: Come Usare Lo Strumento Blend

Illustrator: Imparare Ad Usare I Pennelli

Dopo che avrai imparato come modellare le tue forme su Illustrator, il passo successivo, sarà quello di colorarle. Imparare bene ad usare gli strumenti di colorazione che Illustrator ci mette a disposizione può diventare per te un arma fondamentale.

Come Usare Il Colore Su Illustrator

Usare Lo Strumento Conta Goccie

Strumenti Di Colorazione Su Illustrator

Cosa C’è Ancora Da Sapere

Come Usare I Livelli Su Illustrator

Come Usare I Righelli/ Le Guide Su Illustrator

Photo Credit: Vetor.TutsPlus+

Photoshop Helper: Ecco Spiegata La Mia Assenza

2010-12-01T15:57:00.002+01:00

Finalmente ci siamo! Dopo un breve ma intenso periodo di silenzio sul blog eccomi qui: di nuovo.
Prima di tutto voglio rassicurarti Non sono sparito, i tutorial continueranno ad essere pubblicati con la continua costanza. Ti chiederai allora perché non ho pubblicato fino a questo momento. Guarda, se mi segui anche su Facebook allora saprai di un mio nuovo progetto che ho appena messo in piedi. Si chiama Photoshop Helper ed è un sevizio completamente gratuito dedicato ai tutorial di Photoshop!

Ti chiederai allora: ma non andavano bene quelli che pubblicavi sul blog! Certo però volevo fare qualcosa di più. Adesso ti racconto com’è andata.
Tutto è iniziato quando ho lanciato la Photoshop Top Ten, una classifica dei migliori tutorial di Photoshop sparsi per la rete. Era una rassegna mensile di 10 Tutorial di Photoshop che selezionavo come i migliori del mese.
A pochi giorni dal lancio mi arrivarono parecchie mail con scritto: “Hey Marco ma questa rassegna non si potrebbe avere tutte le settimane” oppure “Ciao, Marco ma non è che questa email me la puoi mandare più volte al mese”? Così mentre ero al mare a prendere il sole pensavo a come migliorare questo servizio (da qui si capisce quanto io sia ossessionato per la Grafica) pensa e ripensa e dopo qualche mese sono arrivato alla conclusione.

Photoshop Helper

E così che sono arrivato a concepire questo servizio, con il tuo aiuto. Ora però ti chiederai: “Ma a cosa serve”? “Che ci fa su questo sito”? In una parola: CONDIVIDO.
Se mi segui da un po’ di tempo saprai che ogni mese, ma anche tutti i giorni via Twitter e Facebook ti raccolgo, quelli che secondo me sono i migliori tutorial della giornata. Ma perché lo faccio? Perché ho avuto modo, nel corso degli anni, di mettere in piedi una lunga lista di siti, blog e persone valide da seguire che ogni giorno mi inondano di materiale utile.

Ecco quello che faccio

Ogni settimana a partire da questa settimana ti invierò un email che ti raggruppa tutto il meglio dei tutorial della settimana. Se vuoi accedere al più presto a questa opportunità, e non vuoi perderti nulla, iscriviti, perché tra meno di 2 giorni ti invierò la mia prima email.

I Mie Regali Per Te

Ho creato anche un paio di regali che ho intenzione di regalarti appena ti iscriverai alla newsletter.
Ecco di che cosa sto parlando:

I Migliori 50 Tutorial Di Photoshop

Ho raccolto ben 50 Tutorial che potranno davvero tornarti utili nel migliorarti con Photoshop. Si passa dal fotoritocco alla manipolazione delle foto, effetti speciali e tanto altro.

Fotoritocco: 7 Video Guide

Se invece sei alle prime armi e ti piacerebbe imparare ad usare Photoshop per migliorare le tue fotografie queste 7 video guide di sicuro ti serviranno.

Qui di seguito ti ho raggruppato tutto ciò di cui si parla:
1. Eliminare Le Zone In Ombra (59,9 MB)
2. Eliminare Le Imperfezioni – Parte 1 (31,7 MB)
3. Eliminare Le Imperfezioni – Parte 2 (44,2 MB)
4. Illluminare Gli Occhi (35,4 MB)
5. Pelle Perfetta (61,4 MB)
6. Sbiancare I Denti (40 MB)
7. Perfezionare Il Colore Con Le Curve (41,1 MB)
Ci sentiamo presti via email!

Tutorial Photoshop ed Indesign: Come Creare Un Biglietto Da Visita

2010-10-28T09:00:00.000+02:00

Il biglietto da visita è la prima immagine che diamo di noi. E’ la prima immagine che diamo del nostro cliente. E’ quindi molto importante riuscire a realizzare un biglietto da visita che rispecchi davvero le aspettative del cliente e anche quelle di chi poi lo dovrà stampare. Ci sono dunque alcuni accorgimenti tecnici che dobbiamo prendere in considerazione.

Ho quindi pensato di raggrupparti una serie di tutorial dedicati interamente alla creazione di biglietti da visita. Credo che ti potranno servire anche per prendere un po’ di ispirazione.

Come Creare Un Biglietto Da Visita: Informazioni Utili ed Articoli Per Trovare l’Idea Giusta.

1. Creare Un Biglietto Da Visita Con Photoshop: Realizzare Un Effetto Carta Usurata

In questo tutorial viene spiegato come applicare un effetto di carta usurata al proprio biglietto da visita. In pochi passi capirai come realizzare un effetto molto particolare.

2. Creare Un Biglietto Da Visita Con Indesign: Disegno Di Un Effetto Divertente

La particolarità di questo tutorial è il fatto che è stato realizzato interamente con l’uso di Indesign. Senza l’ausilio di Photoshop. Forse per questo è quello che apprezzo di più, anche per il risultato finale: un effetto divertente. Se però il tuo cliente ricerca la sobrietà, allora non è adatto a te.

3. Creare Un Biglietto Da Visita Con Indesign: Dalla Progettazione Al PDF Pronto Per La Stampa

Questo tutorial ti spiega passo passo tutto quello che devi fare per realizzare il tuo biglietto da visita con Indesign. Infatti capirai anche come poter realizzare il PDF da mandare alle tipografie per stampare il tuo progetto.

4. Creare Un Biglietto Da Visita Con Photoshop: Effetto Grunge

Ormai in ambito di stampa commerciale si vede di tutto. Questo tutorial ne è la prova. Come avrai capito non è il mio preferito. Ma credo che possa servire alla causa. Molto spesso mi è capitato di trovare l’ispirazione proprio da ciò che non mi piaceva.

5. Creare Un Biglietto Da Visita Con Photoshop: Effetto Retro

Tramite questo tutorial potrai applicare al tuo biglietto da visita un effetto retro.

6. Creare Un Biglietto Da Visita Con Photoshop: Dalla Dalla Progettazione Al PDF Pronto Per La Stampa

Anche in questo tutorial vieni seguito passo passo fino al Pdf. Questa volta però l’esportazione la viene realizzata da Photoshop e non da Indesign.

7. Creare Un Biglietto Da Visita Con Photoshop: Effetto Astratto

Un altro effetto divertente che puoi applicare al tuo biglietto da visita può essere questo effetto astratto.

8. Creare Un Biglietto Da Visita Con Photoshop: Effetto Colorato

Uno dei miei preferiti. Tramite la sovrapposizione dei livelli su Photoshop puoi realizzare un biglietto da visita con un effetto colorato.

Tutorial Illustrator: 8 Tutorial Per Imparare Ad Usare Illustrator

2010-10-27T09:00:00.000+02:00

La settimana scorso ti ho segnalato una serie di tutorial interessanti su come ritoccare la pelle con Photoshop. Oggi invece voglio segnalarti una serie di tutorial su Illustrator. Se sei un principiante che vuole muovere i primi passi con Illustrator questa è la guida che fa per te. Oggi infatti ti segnalo 8 tutorial tramite i quali potrai imparare a fare le prime mosse con Illustrator.

Imparare Ad Usare Illustrator

Qui di seguito ti segnalo la mia raccolta di tutorial su come imparare ad usare Illustrator.

1. Come Usare I Livelli E Come Posizionare Le Immagini

Saper impostare gli oggetti nel tuo spazio di lavoro è molto importante. Saper importare le immagini e posizionarle come si deve, come usare i livelli al meglio è molto importante se non vuoi perdere il tuo tempo.

2. Come Usare Lo Strumento Penna: Le Basi

Lo strumento penna è la base. Se non impari ad utilizzarlo sei fregato. Se impari ad utilizzarlo bene avrai un arma in più nel tuo arsenale. Ti tornerà utile per risolvere qualsiasi problema. Se vuoi imparare ad usare Illustrator al meglio impara ad utilizzare lo strumento penna.

3. Come Usare Lo Strumento Penna: Tracciare I Bordi Di Un’ Immagine

Questa è una di quelle cose che farai più spesso di tutte. Soprattutto se sei un freelance al quale vengono appioppati loghi dei vari clienti. Sarà quindi importante saper vettorializzarli. Usare bene lo strumento penna per creare i bordi della tua immagine è un passo che non puoi non fare.

4. Duplicare Gli Oggetti In Maniera Simmetrica

Quando duplichi un oggetto è importante che tu lo faccia nella giusta maniera cioè simmetricamente rispetto alle altre parti.

5. Come Usare Lo Strumento Ellisse

Utilizzare le forme in maniera corretta di aiuterà a non perdere tempo. In questo tutorial ti viene spiegato come usare la forma Ellisse e come modificarla in funzione della tua figura.

6. Come Creare Curve Simmetriche

Disegnando con Illustrator avrai bisogno di fare in modo che i tuoi oggetti risultino simmetrici tra di loro. In questo tutorial potrai capire come creare delle curve simmetriche.

7. Come Trasformare Le Linee In Forme

Tramite questo tutorial potrai imparare a modificare le tue linee in forme da poter modificare per poterle poi modellare a tuo piacimento.

8. Come Creare Le Linee Dinamiche

In questo tutorial ti viene spiegato come puoi dare uno spessore alle tue linee che hai creato. Per renderle più dinamiche e più reali.

Tutorial Indesign: Come Usare Gli Strumenti Di Disegno

2010-10-26T09:00:00.000+02:00

Indesign è un programma davvero completo. Infatti vi permette di utilizzare un set di strumenti di disegno. Se sei un utente che ha già utilizzato Illustrator allora questo set di strumenti ti sembrerà piuttosto familiare. Allora la domanda sorge spontanea: Se questi strumenti esistono già in Illustrator perché inserirli su Indesign? Perché molto spesso di dover inserire delle immagini al volo e dovrai esser capace di piazzarle nella maniera più decorosa possibile.

Come Usare Gli Strumenti Di Disegno Su Indesign

Come Usare Lo Strumento Matita

Se vuoi disegnare una forma con la matita di Indesign devi eseguire i passaggi che qui sotto di vado a descrivere.

Accedi allo strumento Matita cliccando sulla sua icona oppure premendo il tasto N.
A questo punto disegna quello che vuoi: un cerchio, un quadrato o un rettangolo.
Quasi sicuramente, soprattutto se stai utilizzando il mouse, la forma che avrai disegnato ti sembrerà davvero pietosa. Clicca quindi sullo strumento di selezione diretta (puntatore bianco) e clicca poi su ciò che hai appena disegnato. Vedrai che la tua forma diventerà di colore blu e sarà ricoperta di quadratini sempre di colore blu. Che cosa sono? I quadratini sono i punti di ancoraggio mentre la linea blu si chiama tracciato.
Se usi già Illustrator allora saprai sicuramente come poter modificare il tuo tracciato. Per arrotondare il tracciato disegnato con la matita clicca sullo strumento matita e tieni premuto. Si aprirà un piccolo menù a tendina, seleziona lo strumento arrotonda.
A questo punto puoi dirigerti nella zona che credi debba essere più arrotondata. Passaci sopra con lo strumento arrotonda.
Ripetendo l’operazione del passo 4 puoi accedere al sottomenù dello strumento matita. Clicca quindi sullo strumento cancella. Tramite questo strumento potrai cancellare le parti di tracciato che reputi non necessarie.

Come Usare Lo Strumento Linea Retta Su Indesign

Lo strumento linea retta consente, come dice il nome, di creare delle linee rette. Ti tornerà utile quando dovrai creare dei filetti di paragrafo.

Se vuoi disegnare con lo strumento linea retta segui i punti che descrivo qui sotto.

Accedi allo strumento linea retta cliccando con il mouse sul pannello strumenti oppure con la tastiera sul tasto “ì”.
A questo punto il puntatore si sarà trasformato in una croce. Clicca nel punto in cui vuoi che appaia il tuo filetto trascinando il puntatore.
Se vuoi modificare lo spessore della linea allora vai su Finestra>Traccia. Avrai aperto il pannello Traccia tramite il quale potrai modificare lo spessore della linea.

Spessore

Per modificare lo Spessore ti basterà inserire un numero nel campo spessore per modificarne la grandezza.

Estremità

Le tre opzioni di estremità stabiliscono se la tua linea dovrà avere estremità squadrate oppure arrotondate.

Tipo

Questa opzioni permette di stabilire se si vuole una linea continua o discontinua.

Inizio e Fine

Queste due opzioni ti permettono di stabilire in che modo vuoi che inizi la linea e in che modo vuoi che finisca. Puoi scegliere un cerchio pieno, una barra o un quadrato.

Come Usare Lo Penna Per Creare Tracciati Su Indesign

Prima di capire come si crea e come si gestisce un tracciato su Indesign è bene capire che cos’è un tracciato. Un tracciato è un insieme di punti e di matematiche che definiscono una forma. Tutto ciò che puoi disegnare con un programma vettoriale è un tracciato. Una curva, una linea, una forma qualsiasi. Un tracciato è organizzato in punti di ancoraggio. Che cosa sono? Sono le colonne che reggono il tracciato senza di queste il tracciato non può esistere e con queste il tracciato può prendere le forme che vogliamo.

Ci sono due tipi di tracciati: i tracciati aperti e i tracciati chiusi.

I tracciati aperti sono le normali linee le mezze curve e robe di questo tipo.

I tracciati chiusi sono i quadrati, i cerchi i rettangoli.

Come Creare Un Tracciato Aperto

Tramite lo strumento penna la cosa più complicata per un utente alle prime armi è sicuramente utilizzare lo strumento curva.

Per creare una curva seleziona lo strumento penna e clicca su di un punto del tuo spazio di lavoro. Rilascia il tasto del mouse e dirigiti nella direzione che più preferisci. A questo punto fai clic e non rilasciare il pulsante del mouse. Non rilasciando infatti potrai gestire la grandezza della pancia della curva.

A questo punto avrai creato un tracciato aperto.

Come Creare Un Tracciato Chiuso

Per creare un tracciato chiuso non ti devi comportare in maniera molto differente da quella precedente.

Clicca per creare il primo punto
Muoviti verso la direzioni che vuoi che abbia la tua curva ho il tu tracciato e crea il punto successivo. Se devi creare una curva muoviti come descritto sopra.
Chiudi il tracciato ritornando al punto inziale. Vedrai che al fianco della piccola penna che rappresenta il puntatore del mouse ci sarà un cerchio. Rappresenta proprio la chiusura del tracciato.

Modificare I Tracciati

Puoi intervenire sull’intero tracciato o sul singolo punto di ancoraggio.

Per selezionare un intero tracciato clicca sullo strumento di selezione (puntatore nero) e poi clicca su di un punto qualsiasi del tracciato. A questo punto potrai ridimensionare il tracciato oppure spostarlo. Capirai di aver selezionato il tracciato perché apparirà un riquadro attorno al tracciato.

Per selezionare un punto di ancoraggio clicca sullo strumento di selezione diretta (puntatore bianco) e poi clicca sul tracciato a questo punto i singoli punti di ancoraggio potranno essere modificati. Capirai di aver selezionato il punto di ancoraggio perchè questo si riempirà di colore blu.

Aggiungere o Eliminare Punti di Ancoraggio Dal Tracciato Su Indesign

Come ti ho spiegato prima i punti di ancoraggio sono le colonne portanti del tuo tracciato senza quelle il tracciato non potrebbe esistere. Se hai già provato a metter in piedi il tuo primo tracciato ti sarai reso conto che qualcosa non va: una curva non viene come dovrebbe, una linea non fa quello che deve fare. Nella gran parte dei casi questo è dovuto ad una errata posizione dei punti di ancoraggio, che proprio come le colonne portanti se messe nel punto sbagliato fanno cascare tutta la costruzione.

Ti servirà quindi un modo per eliminare o aggiungere punti di ancoraggio al tuo tracciato.

Lo strumento Aggiungi Punto Di Ancoraggio (la penna con il più + di fianco) ti permetterà di aggiungere punti di ancoraggio. Portati nella parte del tracciato interessata e clicca per aggiungere un nuovo punto.

Lo strumento Elimina Punto Di Ancoraggio (la penna con il meno – di fianco) ti permetterà di eliminare i punti di ancoraggio in eccesso. Portati sul punto che vuoi eliminare e clicca con questo strumento sul punto.

Tutorial Photoshop: 8 Tutorial Su Come Ritoccare I Capelli

2010-10-25T09:00:00.000+02:00

L’ultima volta che ti ho fatto una lista di tutorial interessanti per Photoshop era quando ti ho parlato di come ritoccare la pelle. Oggi voglio proporti un ‘altra serie di interessanti tutorial di Photoshop riguardanti il ritocco dei capelli.

Ho raggruppato per te il meglio di quello che c’è sparso per la rete in un unico tutorial per facilitarti la lettura. Ma cosa trovi all’interno di questa lista? Ti ho raggruppato una serie di tutorial dove ti viene spiegato come cambiare il colore ai capelli, come creare delle maschere sui capelli, come creare un tracciato di ritaglio per cambiare lo sfondo in una foto, come ritoccarli dopo aver fatto questa serie di operazioni e poi molto altro. In pratica ti ho raggruppato tutto quello che ti può servire in merito al ritocco dei capelli con Photoshop.

Come Ritoccare I Capelli Con Photoshop

1. Come Ritagliare I Capelli Da Uno Sfondo Con Photoshop

In questo tutorial del celebro blog Spoongraphics vengono spiegate due tecniche utilissime da applicare al tuo lavoro di ritaglio con Photoshop. Se devi ritagliare un’immagine da uno sfondo questa tecnica è la più lunga, ma di certo la più efficace.

2. Creare Un Effetto Di Fuoco Sui Capelli

Questo è un effetto molto bello che puoi applicare alla tua foto con pochi e semplici passi. Tramite questo tutorial potrai rendere i capelli del soggetto della tua fotografia infuocati.

3. Come Ritoccare I Capelli Dopo Un Ritaglio

Molto spesso potrà capitarti di avere in mano immagini ritagliate molto mane oppure a bassa risoluzione. Come devi comportarti per recuperare una foto ritagliata male? Come puoi ritoccare i capelli per non rovinare tutto?

4. Creare Una Maschera E Una Selezione: Consigli Utili

Anche qui ti viene spiegato come estrarre una foto da un contesto per portarla in un altro. Anche questo come il primo tutorial che ti ho segnalato è molto valido per eseguire una fase di ritaglio.

5. Come Cambiare Il Colore Ai Capelli

Se i colori di una modella o di un altro soggetto in una fotografia non ti piacciono o non piacciono al tuo cliente questo può essere un utile tutorial per aggiustare le cose. Tramite questo tutorial ti viene spiegato come puoi cambiare il colore dei capelli con Photoshop.

6. Come Ritagliare I Capelli Da Uno Sfondo

Non sempre dovrai eseguire un ritaglio da uno sfondo fatto in maniera perfetta. Lo so noi grafici siamo persone molto precise e anche nelle piccole cose vorremmo dare il massimo, ma molto tempo, non ne abbiamo il tempo oppure non ci viene pagato lo sforzo. Quindi se vuoi una tecnica veloce per ritagliare la tua immagine dallo sfondo questo è il tutorial che fa per te. Ti viene spiegato come puoi usare la penna per creare un tracciato di ritaglio.

7. Ritocco Professionale Dei Capelli: Creare Un Effetto Di Bagliore

Anche questo è un tutorial molto carino. In pochi passi ti viene spiegato come applicare alle tue foto un effetto che vedi molto spesso nei cartelloni pubblicitari. Un ritocco professionale per rendere i capelli del tuo soggetto splendidi.

8. Come Cambiare Il Colore Ai Capelli: Lasciare Una Zona Con Il Colore Originale

Anche in questo tutorial ti viene spiegato come puoi cambiare il colore dei capelli al tuo soggetto. La differenza dal tutorial precedente è però quella di lasciate una zona normale. Cioè così come era prima del ritocco.

Tutorial Photoshop: 10 Tutorial Su Come Ritoccare La Pelle Per Eliminare Le Imperfezioni

2010-10-20T09:00:00.000+02:00

Il settore del fotoritocco è quello dove Photoshop è certamente più usato. Tramite una serie di tecniche i più grandi professionisti posso sbarazzarsi dei più grandi difetti. Come ben sai brufoli, acne, borse sotto agli occhi.

Se vuoi ritoccare la pelle o migliorare in generale le tue fotografie Photoshop, lo sai bene è il programma ideale.

Oggi ho raccolto per te, in unica fantastica lista, i migliori tutorial della che ci sono in rete riguardo al ritocco della pelle.

Se vuoi quindi eliminare i brufoli dalle tue fotografie. Migliorare la pelle. Eliminare le imperfezioni allora sei nel posto giusto!

Ritoccare La Pelle Con Photoshop

Qui di seguito ti ho raccolto quella che secondo me è la crema, ciò che rappresenta il meglio dei tutorial di Photoshop riguardanti il ritocco della pelle. Seguendo queste guide potrai imparare come eliminare le imperfezioni, cancellare le macchie della pelle, sbarazzarti dell’acne e dei brufoli, vedrai come togliere le borse da sotto agli occhi e infine una serie di tutorial professionali su come ritoccare tutta la pelle del corpo, per rendere i tuoi scatti davvero unici.

1. Ritocco Veloce Sul Viso: Eliminare Il Rumore E Le Imperfezioni

In questo tutorial viene mostrato come eliminare le imperfezioni del viso, rendere la pelle liscia. Migliorare gli occhi ed eliminare il rumore.

2. Ritoccare Il Viso: Eliminare Le Ombre E Migliorare La Barba

Con questo articolo avrai modo di eliminare quelle fastidiose ombre dal viso che spesso rimangono anche negli scatti migliori. Anche qui, viene segnalato qualche trucchetto su come rendere la pelle più morbida e anche come migliorare e la barba.

3. Ritocco Di Bellezza: Rendere La Pelle Liscia Come Quella Di Una Modella

Non apprezzo gli scatti di moda ma se è questo che ti piacerebbe fare da grande o questo devi fare per il tuo cliente, allora, questo è un tutorial che ti può dare davvero una mano. Ti spiega bene rendere la pelle brillante proprio come quella degli scatti alle modelle. Migliorerai anche occhi e labbra.

4. Eliminare Le Occhiaie

Mi sono permesso di segnalarti il mio tutorial su come puoi eliminare le occhiaie. E’ un semplice metodo che ti permetterà di togliere questo particolare difetto alle tue fotografie.

5. Ritocco Professionale: Pelle Liscia E Perfetta

In questo tutorial differentemente dal precedente avrai modo di non destrutturare completamente la foto ma renderla soltanto, davvero migliore.

6. Ritocco Professionale Della Pelle Del Corpo

Anche questo è un altro tutorial che ti tornerà utile, altrimenti non te lo segnalavo, con un paio di clienti fastidiosi. Ti viene spiegato come ritoccare la pelle del corpo di una modella per rendere la pelle davvero migliore.

7. Ritocco Veloce Della Pelle Del Viso In Pochi Minuti

Se sei invece alla ricerca di un ritocco veloce da applicare ad uno scatto poco importante questo è un tutorial che di sicuro ti servirà. Può anche servirti se sei alle prime armi e vuoi imparare le basi del fotoritocco.

8. Eliminare Le Imperfezioni

Anche per quanto riguarda le imperfezioni del viso mi sono permesso di segnalarti un tutorial realizzato da me. Ti spiego come eliminare brufoli, acne e punti neri dal viso per avere davvero in pochi minuti una pelle perfetta.

9. Ritocco Fotografico Di Tutta La Pelle Del Corpo

Tramite questo tutorial ti viene spiegato come puoi governare le luci per esaltare gli effetti del tuo fotoritocco.

10. Trucco Digitale: Esaltare Il Trucco Delle Foto

Infine un tutorial che forse userai meno. Soprattutto se non sei un fotografo. E bene però conservarlo, in questi tempi di magra non vorrai permetterti di rifiutare un lavoro solo perché non sai applicare qualche effetto giusto?

Tutorial Indesign: Come Importare Le Immagini E Usare I Collegamenti

2010-10-19T09:00:00.000+02:00

Dopo aver imparato a manipolare il testo con Indesign è arrivato il momento delle immagini. Come si importano le immagini su Indesign? Come si elaborano? Come posso inserire velocemente le mie immagini all’interno del mio spazio di lavoro su Indesign? Come si usano i collegamenti su Indesign?

Di questo è molto altro ho intenzione di parlati oggi.

Ti ricordo che questa è una serie, e che puoi iscriverti alla newsletter del blog oppure ai feed per rimanere sempre aggiornati e non perdervi nulla.

Scegliere Il Formato Esatto: Bitmap o Vettoriale?

Prima di importare le immagini su Indesign è bene sapere quale sia il formato migliore per importare le immagini. La distinzione qui va fatta fra due principali formati:

Bitmap (.bmp, .pcx, .tiff, .png, .gif, jpg, .psd)
Vettoriale (.eps e .ai)

Ora non voglio annoiarti con tutta una serie di nozioni tecniche relative alle immagine che nella vita, e soprattutto nel mondo del lavoro ti serviranno a poco, ma voglio farti capire solo qual è la differenza sostanziale.

Si tratta infatti della scalabilità. Per le immagini vettoriali questa è praticamente infinita, nel senso che, se ingrandisci la tua immagine questa non perderà la sua risoluzione. Il comportamento è del tutto differente per le immagini Bitmap (o a mappa di bit). Infatti qui la risoluzione è ben definita e quindi per capire se tale immagine posso stamparla devo fare una serie di attente valutazioni.

Risoluzione Delle Immagini: Quali Sono Le Regole Da Sapere Per Non Avere Problemi In Fase Di Stampa

Capito che le immagini vettoriali vanno bene sempre ora affrontiamo il capito delle immagini Bitmap.
Per queste immagini vale la regola dei 300 ppi. Cioè del 300 punti per pollice. Cosa vuol dire? Vuol dire che per ottenere un risultato valido in fase di stampa la risoluzione deve aggirarsi intorno a questo valore.

Ma se la mia immagine ha una risoluzione più bassa che faccio non la stampo? La risposta è: dipende. Dipende infatti dalla risoluzione. Se è troppo bassa allora non puoi stamparla altrimenti sì. Sono un po’ generico? Hai ragione. Vediamo di capirlo con questa breve tabella.

Risoluzione Iniziale	Riduzione	Risoluzione Finale
150	1 volta	300
72	4 volte	288

Cosa vuol dire riduzione? Quel valore simboleggia il numero di volte che devi rimpicciolire la tua immagine per renderla stampabile. Infatti se diminuisci la grandezza dell’immagine questa acquista risoluzione. Ragionando in questo senso puoi stampare anche le immagini prese in giro per il web.

Come Importare Le Immagini Su Indesign

Importare le immagini su Indesign è molto semplice puoi copiarle e incollarle, trascinarle ed inserirle. Il metodo che preferisco? Certamente l’ultimo di questi.

Per inserire un immagine su Indesign segui questi passaggi.

Con lo strumento di selezione (il puntatore nero) procedi deselezionando tutti gli oggetti che potresti aver selezionato cliccando in una parte vuota del tuo spazio di lavoro. In questa maniera sarai sicuro di non interagire con oggetti che non interessano l’importazione dell’immagine.
Vai su File> Inserisci oppure esegui la combinazione di tasti Ctrl o Cmd + E.
Seleziona l’immagine oppure la serie di immagini che ti interessano e poi, prima di cliccare su Apri, seleziona la casella Mostra Opzioni d’Importazione.
Avendo selezionato questa casella Indesign Aprirà la finestra d’importazione dell’immagine.
Puoi scegliere le impostazioni che ti interessano da applicare all’immagine. Come ad esempio quello di applicare un tracciato di ritaglio precedentemente fatto con Photoshop. Ora clicca su Ok.
A questo il cursore sarà sostituito da un cursore che si chiama “cursore di grafica caricata” e tu potrai inserire la tua immagine dove meglio credi.

Impostare I Contorni Intorno All’ Immagine Su Indesign: Come Creare un Tracciato Di Ritaglio

Quando importi un’immagine su Indesign vorrai anche che questa interagisca con il tuo testo. Indesign di default contorna la tua immagine con un rettangolo. Tu però, potresti volere che la tua immagine interagisca in modo diverso con il tuo testo. Per fare questo devi creare un tracciato di ritaglio.

Per creare un nuovo tracciato di ritaglio direttamente su Indesign devi procedere in questa maniera.

Dopo aver inserito la nuova immagine seleziona Oggetto> Tracciato di Ritaglio> Opzioni per vedere le opzioni del tracciato di ritaglio.
Sulla nuova finestra che Indesign apre clicca su Anteprima per vedere in diretta quello che stai cambiando e per capire se stai facendo la cosa giusta.

I Collegamenti Su Indesign: Che Cosa Sono, Perché Usarli e Come Gestirli

Quando inserisci un’ immagine su Indesign puoi Incorporarla oppure Collegarla.

Quando incorpori un’ immagine su Indesign porti con se tutta la sua grandezza e tutto quello che sta al suo interno. In questa maniera appesantisci il file di Indesign compromettendo il tuo modo di lavorare.

Il vantaggio dei collegamenti sta proprio in questo. Il file di Indesign rimane leggero e se fai delle modifiche con Photoshop all’immagine aggiornando semplicemente il collegamento la modifica viene applicata anche su Indesign, senza dover importare di nuovo tutto.

Per aprire il pannello dei Collegamenti vai su Finestra> Collegamenti

Collegamenti Su Indesign: Come Aggiornare I Collegamenti

Una volta modificata un’ immagine Indesign ti notificherà la cosa con una piccola icona sulla destra del pannello collegamenti.

Per aggiornare il Collegamento procedi come segue:

Seleziona l’immagine desiderata nel pannello collegamenti
Clicca sul pulsante aggiorna collegamenti

Tutorial Photoshop e Illustrator: Creare Un Logo Con Effetto Sul Testo

2010-10-13T09:00:00.001+02:00

Photoshop ed Illustrator sono i due programmi fondamentali per chi lavora nella grafica oppure si occupa più di design. Oggi vogli descriverti come puoi creare un logo tramite Photoshop ed Illustrator creando un effetto sul testo.

Passo Uno: Creare Il Nuovo Documento In Illustrator

Per realizzare questo tipo di effetto la prima cosa da fare è chiaramente aprire Illustrator. Io ho realizzato questo logo impostando il nuovo documento come puoi vedere nella foto qui sotto.

Passo Due: Creare La Scritta

Quello che devi fare ora è creare una scritta. Chiaramente tu non sei costretto a scrivere la stessa insensata cosa che ho scritto io.
Per creare la scritta devi abilitare le Griglie (Ctrl + à) oppure andare su Visualizza> Mostra Griglie.
Ora che è tutto pronto puoi iniziare a disegnare. Con lo strumento rettangolo crea un rettangolo. Una volta creato il rettangolo smussa i gli angoli di destra. Come fare? Procedi come segue.

Disegnare la Lettera “d”

Seleziona lo strumento penna e tieni premuto con il tasto sinistro del mouse. A questo punto Illustrator aprirà per te una piccola finestra, di supporto allo strumento penna.
Con lo strumento penna puoi creare ed eliminare punti di ancoraggio.
La penna con il più (+) di fianco aggiunge punti, mentre quella con il meno (-) elimina i punti.
Seleziona la penna con il più (+) e crea un punto ai lati dei due angoli di sinistra. Puoi aiutarti con la griglia. Crea un punto in corrispondenza dell’intersezione dei quadretti.
Una volta creati i due punti intorno all’angolo puoi eliminare quello al centro. Elimina il punto al centro con la penna meno (-). Ripeti l’operazione per l’angolo in basso ed avrai smussato anche l’altro angolo.

Con il puntatore bianco, seleziona tutti i lati tranne l’angolo in alto a destra e la linea di destra. Poi eliminali.
Con la penna con il meno (-) di fianco smussa l’angolo in alto a destra.
Con lo strumento penna ora vai a disegnare la pancia della “d”.

Disegnare la Lettera “e”

Una volta creata la “d” puoi passare alla “e”. Anche disegnare la “e” risulta essere un procedimento semplice. Disegna anche per lei un rettangolo con gli angoli smussati come sopra.
Elimina ora l’angolo smussato in basso e la linea verticale di destra. Con lo strumento penna puoi anche qui, sfruttando la griglia, finire di disegnare la lettera “e”.

Disegnare la “s”

Per disegnare la “s” crea anche questa volta lo stesso rettangolo di prima con gli angoli smussati. Poi con lo strumento di selezione bianco (la freccia bianca) seleziona le due linee verticali ed eliminale. Poi con lo strumento penna concludi il lavoro.

Passo tre: Unire Le Lettere

A questo punto non ti resta che unire le lettere per creare quell’ effetto che vogliamo. Lo strumento che di nuovo ci torna utile è la penna.
Collega quindi la fine della pacia della “d” con l’inizio della pancia della “e”. Poi prosegui collegando la fine della “e” con l’inizio della “s”.

Passo Quattro: Arrotondare Gli Angoli

Ora che hai concluso il disegno puoi passare al passo successivo: ovvero quello di decorare la tua nuova creazione. Devi quindi arrotondare gli angoli, che fino a questo momento, sono piuttosto rigidi.

Per arrotondare gli angoli vai su Effetto> Stilizzazione> Angoli Arrotondati.
Nella nuova finestra che Illustrator apre io ho selezionato 5 px. Ma tu puoi scegliere il valore che preferisci.

Passo Cinque: Intensificare Lo Spessore Della Traccia

Ultimo tocco prima di passare a Photoshop e quello di ingrandire un po’ lo spessore della traccia. Se selezioni con lo strumento di selezione nero (puntatore nero) il tuo disegno in alto potrai vedere una voce che si chiama traccia. Io ho settato questa impostazione a 2 pt.

Passo Sei: Importare Il Lavoro Su Photoshop

Se tutto il lavoro è andato come volevi allora puoi imporlo su Photoshop. Seleziona tutto il tuo lavoro con lo strumento di selezione nero e copia. (Modifica> Copia oppure Ctrl o Cmd + C). A questo punto apri Photoshop e crea un documento delle stesse dimensioni di quello di Illustrator, ricordandoti di impostare la risoluzione a 300 ppi. Ora non ti resta che incollare il tutto. Photoshop ti domanderà, tramite un piccola finestra, come vuoi incollare il tuo lavoro: Oggetto avanzato, Pixel, Tracciato o Livello Forma. Seleziona Pixel.

Passo Sette: Creare Gli Effetti Con Photoshop

A questo punto arriva la parte più divertente del lavoro. Ovvero creare gli effetti sul nostro logo.

Sovrapposizione Del Colore

La prima cosa da fare è quella di cambiare il colore. Non credo tu voglia per forza il nero giusto? Allora clicca due volte sul livello e recati nella scheda “Sovrapposizione Colore”. Qui poi usare le stesse impostazioni che ho scelto io. Il colore da me scelto è questo: #bb2959.

Applicare Gli Effetti Di Rilievo

Clicca due volte di nuovo sul livello e recati nelle scede “Ombra Esterna” ed “Ombra Interna”. Imposta i valori come in figura.

Passo Otto: Creare Le Ombre

L’ultimo passaggio è quello che aspettavi. Ovvero quello che rende tutto il lavoro. Quello che devi fare ora è creare le sfumature dietro all’intersezione delle lettere. Crearla è molto semplice.

Impostare Lo Strumento Di Sfumatura

Per ottenere un effetto veritiero devi impostare lo strumento che ti permette di cerare la sfumatura nel modo corretto. Quindi per prima cosa seleziona il colore di primo piano come nero e quello in secondo piano come bianco.
Clicca poi sullo strumento sfumatura e in alto a destra vai a settarne le opzioni. Ti basta cliccare due volte sul raggio di sfumatura che vedi in altro tra i comandi. A questo punto Photoshop ti aprirà una finestra come questa qui sotto.
Seleziona il cursore bianco nella striscia di sfumatura e regola l’opacità a zero. A questo punto avrai la tua sfumatura che andrà dal nero al trasparente.

Creare La Selezione Per La Sfumatura

Ora non ti resta che prendere lo strumento di selezione rettangolare e creare una selezione. Dopo aver creato anche un nuovo livello riempi questa selezione della sfumatura appena creata.
Tramite il comando Modifica>Trasformazione potrai ruotare e riflettere sia orizzontalmente che verticalmente la tua nuova sfumatura.
Ora però noterai che il colore che hai sovrapposto al tuo disegno va fuori dai bordi. Come fare per mettere a posto le cose? Ti basta tenere premuto il tasto Ctrl e cliccare con il tasto sinistro del mouse sul livello del disegno. Poi vai su Selezione > Inversa. Ritorna sul livello delle sfumature e cancella tutto .
Questo poi dovrebbe essere il risultato che dovresti ottenere.

Questo tutorial è ispirato da Abduzeedo.

Tutorial Indesign, Photoshop e Illustrator | F.i.g.o. - Federazione Italiana Grafici Ossessionati

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